Cursos de Anual de Fotografia Nou Prodigi en Barcelona

FUNDAMENTOS

En el actual estado de desarrollo de las ciencias y las artes, sobre todo en el ámbito de las ciencias aplicadas y las nuevas tecnologías, la formación debe ser sobre todo operativa y tener una gran capacidad de adaptación ante situaciones de incesante transformación.


METODOLOGÍA

Las clases se impartirán a partir de un sistema operativo de interacción entre lo teórico y lo práctico, cada unidad de conocimiento se compondrá de clases teóricas y de ejercicios de comprensión y aplicación de dichos conocimientos.

A lo largo del curso se realizarán trabajos individuales y como final un proyecto de arte y/o comunicación visual, en los que aplicaremos los métodos y conocimientos adquiridos, siempre sobre ideas y propuestas de los alumnos con tutoría de sus docentes.
El proyecto no se concibe como una tarea más del curso o un simple trabajo final, el proyecto discurre en paralelo con el curso, se alimenta del caudal tanto de conocimiento teórico como práctico que fluye de las diferentes clases, materias y prácticas, y, en definitiva, se convierte en el reflejo de los conocimientos y de las habilidades adquiridas a lo largo del curso.


CONTENIDOS

1- LA CAMARA
1.1 Oscura, estenopeica, el encuadre.
1.2 Los lentes, el enfoque.
1.3 La distancia focal, espacialidad y morfología.
1.4 El diafragma, exposición, profundidad de campo.
1.5 El obturador, temporalidad , congelado, barrido, superposiciones temporales.
1.6 Elementos de óptica, geométrica y física.

2- METODOS DE CAPTURA
2.1 Actinismo, sensibilidad a la luz.
2.2 Las reacciones sensibles químicas.
2.3 Las reacciones sensibles electrónicas.
2.4 Sensibilidad efectiva.
2.5 Curvas de respuesta, latitud, rango dinámico.
2.5 Fotometría, incidente, reflejada, reducción al gris 18%.
2.6 Procesado fotoquímico.
2.7 Sensibilidad cromática.
2.8 División de los colores, canales, sensores, pixeles, granos.

3- LABORATORIO B/N
3.1 El laboratorio químico, bases y principios.
3.2 El revelado, drogas y procesos.
3.3.1 El copiado, los contactos y las ampliaciones.
3.3.2 Manipulaciones, el contraste y la luminosidad.
3.3.3 Controles por zona, quemado y apantallado.
3.3.4 Breve introducción al retoque.
4- LABORATORIO DIGITAL
4.1 Imagen numérica, mapeo y almacenamiento.
4.2 Interpolación y preajustes.
4.3 Formatos de archivo.
4.4 Calibración de los sistemas.
4.5 Espacios de color, sistemas de representación, work flow.
4.6 Programas de edición de imágenes, photoshop, after effects, premiere y final cut.

5- LA FOTOGRAFÍA COMO ARTE
5.1 Breve historia de la fotografía y la comunicación visual.
5.2 Composición y sensibilización del plano.
5.3 Narrativa Visual.
(este área se completará con visitas a muestras y exposiciones)

6- ILUMINACIÓN
6.1 La luz.
6.2 Luminotecnia
6.3 Fotometría.
6.4 Los equipos de iluminación.
6.5 La espacialidad lumínica.
6.6 Esquemas típicos.
6.7 Situaciones en int y ext.
6.8 Tipos de fuentes de luz (flashes, luz continua: cuarzos, fresnel, tugsteno, luz fría..)
6.9 Filtrado (tipos de filtro), apantallado…
6.8 Retratos.
6.9 Objetos.
6.10 Ambientes.

7- LA PRODUCCIÓN

7.1 El cliente comitente. La agencia.
7.2 Los diseñadores.
7.3 Briefings y bocetos.
7.4 El informe de marketing
7.5 La coordinación-jefatura del proyecto
7.6 Responsabilidades y derechos del autor intelectual