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Máster anual dirección de fotografía del centro NOU PRODIGI, Escuela de cine de Barcelona

Programa de Máster anual dirección de fotografía

Modalidad: Presencial
Duración 680 horas
Localización: Barcelona

Descripción

Formación con grupos reducidos para un aprendizaje personalizado.

El máster anual de dirección de fotografía de NOU[PRO] DIGI ofrece a sus alumnos una formación de base con toda la solidez que se necesita para emprender una carrera profesional en el ámbito de la dirección de fotografía, tanto en el apartado técnico como en la vertiente creativa y artística.

A quién va dirigido

Todas aquellas personas que deseen especializarse en fotografía y aprender acerca de la dirección para crear fotos perfectas.

Objetivos

Formar a técnicos que conozcan las herramientas con las que trabajar y crear, sin olvidar que finalmente los conocimientos técnicos son el cauce para la expresión, expresión con un componente artístico y estilístico muy acusados.

Temario

1. La luz y los equipos de iluminación

Si la cámara es la herramienta con la que trabaja el director de fotografía, la luz es el material que emplea para hacer su trabajo, es la base de la iluminación, de ahí que a su conocimiento y su manejo dediquemos una parte muy importante del curso.

• Teoría de la luz, cualidades, características, unidades, lumen, lux.

• Fotometría: luz reflejada, luz incidente, ratios de contraste

• Teoría del color: temperatura de color, gelatinas y tipos de película, contraste y armonía. Espectro contínuo y discontinuo, temperatura de distribución.

• Familias de luces (continuas-descarga, tugsteno, HMI, LED, LEP)Eficiencia: Lm/watio CRI Fresnels, soft lights, luces abiertas (openface - paelleras), reflectores parabólicos aluminizados (PARs), luces elipsoidales espot (Lekos), proyectores de haz-fondos, luces de seguimiento, luces de area, luces de cyclorama, y luces especiales.

• Accesorios y soportes: viseras, nidos, rejillas, conos, gobos, donuts, pulmones, palios, difusores, quimeras, obturadores, banderas, reflectores... grips: pinzas y sugeciones, ceferinos, espadas, barracudas, espitas, sargentos, pinzas mufer, gaffer, pinzas braga, eslingas etc tipos de pies y bases, altas, bajas, arañas, girafas etc


2. Cámaras, funcionamiento.

La cámara es la herramienta con la que se registran las imágenes, de modo que el director de fotografía ha de trabajar pensando en cómo la cámara registrará las imágenes y la luz que ha concebido y la acción que ha definido junto al realizador o al director. Por supuesto esto significa que conocerla exhaustivamente es fundamental.

El conocimiento de la cámara y sus funciones ha de ir de la mano del dominio del leguaje audiovisual, pues es el idioma que habla la cámara. Tipos de plano, movimientos

de cámara, encuadres, son el para el director de fotografía lo que para el narrador son las palabras.

• Cine digital. Tecnologías y fabricantes, flujos de trabajo

• Las partes y funciones principales de una cámara.

• Tipos de obturador, barrido global y lineal. Fps (p)

• Tipos de sensor, tamaños, relaciones de ángulos de visón y distancia focal, moiré, aliasing, sensibilidad, ganancia y ruido

• Herramientas de la exposición: monitor de ondas, histrograma

• Enfoque y profundidad de campo, focus peaking

• Formatos de grabación, soportes de registro y formatos de registro, calidad y definición.

• Fotometros incorporados y de mano

• Trípodes, cabezas, steady, soporte de hombro, brazo articulado, grua

• Lentes


3. Historia y estilos de iluminación (recorrido histórico de los recursos y las estéticas empleadas)

La dirección de fotografía a lo largo de la historia de la cinematografía ha venido condicionada en primer lugar por los medios técnicos empleados y en segunda instancia por un cúmulo de factores estilísticos que tienen relación directa con los creadores y sus aportaciones personales, con las tendencias puntuales o generales de cada época o momento histórico, ya sea en un entorno concreto o en un marco más generalizado o globalizado, y con los géneros de la narrativa audiovisual. La suma de estos factores y su adición en el tiempo ha marcado la historia de la dirección de fotografía y, por extensión, la historia ya más que centenaria del cine.

• Iluminar: objetivos y métodos.

• Visibilidad y visibilidad selectiva.

• Naturalismo.

• Claroscuro

• Composición

• Énfasis

• Separación

• Profundidad

• Grafismo

• Clima

• Temporalidad

• Movimiento

• Estrategia de la luz: Dirección. Calidad. Luz principal, apoyo, efectos, ratios.

• Esquemas de luces. Sistema de zonas. Luces mixtas


4. Los oficios de la luz

El director de fotografía ha de conocer los equipos, las herramientas y los materiales más comunes con los que él y los componentes de su equipo habrán de trabajar, y ha de saber en qué consiste el desempeño de sus funciones y responsabilidades, así como el de los diferentes oficios que de él dependen durante el trabajo de realización.

• Trabajos del departamento de cámara y equipo de luces : Director de Fotografía, operadores, asistente de cámara, gaffer, eléctricos, rigs y grips, maquinista, operador de generador, etc

• La producción, el equipo del director, el departamento de cámara, el departamento de sonido, departamento de arte y efectos, la relación del equipo de fotografía con los demás equipos.

• El guión: Desgloses para una aproximación visual. La elección del equipo de cámara y registros.

• Preproducción: Reuniones. Localizaciones. Diseño de luces. Plantas de luces. Listas de equipos y Albarrán de pedido. Personal. Previsión de Tiempos

• Rodaje: Tipos de localizaciones. Orden de operaciones en el set y problemáticas de las diferentes localizaciones. Chequeos y Load-in. Pre-lighting. Ensayo y ajustes finales.


5. Postproducción

Hoy en día la postproducción no sólo es esencial en la elaboración del producto audiovisual acabado en cuanto a la narrativa, el ritmo, la fluidez... el tratamiento visual y el retoque de color se han impuesto de tal modo que es imposible encontrar un audiovisual profesional que no haya pasado por las manos no sólo de un editor sino también por las de un colorista. En paralelo se han desarrollado programas que facilitan el trabajo y multiplican las posibilidades de la postproducción.

• Edición no lineal.

• Digitalización de vídeo y codecs.

• Digitalización de audio.

• Montaje de imágenes con Adobe Premiere.

• Elección de montaje, corte y fundidos.

• Croma, efectos y transiciones.

• Concatenación de planos y racord.

• El ritmo.

• El tiempo: elipsis, montaje en paralelo y dilatación temporal.

• Efectos de audio y vídeo.

• Corección de color: fundamentos, propósito.

• Trabajo con DaVinci Resolve.


Contenidos prácticos

A lo largo del curso los alumnos realizarán prácticas constantes entre las que destacan las siguientes.


• Iluminación en estudio a una luz.

• Iluminación en estudio con esquema básico de tres luces.

• Ejercicio individual de iluminación blanco y negro

• Reproducción/reinterpretación de iluminación clásica.

• Creación de atmósfera predeterminada (cine de género)

• Iluminación de secuencia en estudio.

• Ejercicio colectivo de racord de luz.

• Ejercicio de iluminación en exteriores.

• Ejercicio de iluminación de croma.

• Dirección de fotografía colectiva en Cortometraje

• Dirección de fotografía individual en Cortometraje..

Titulación obtenida

Se emitirá una certificación en la que se acreditarán los conocimientos adquiridos a lo largo de la formación.

Requisitos

No debe presentarse documentación específica.

Información Adicional

Duración 680h


Horario Mañana o tarde


Inicio 15 de octubre

Final 30 de junio


Precio 4600€ (pago avanzado)

Cuotas: 1000€ matrícula + 3 cuotas de 1300€ oct/nov/dic

Cuotas: 1000€ matrícula + 9 cuotas de 450€


Modalidad Presencial


Cupo 10 alumnos

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