Por medio de la formación cada uno de los estudiantes aprenderá técnicas esenciales de encuadre, cámara, trabajo al hombro, trabajo con trípode y lenguaje. Además, aprenderán a llevar a cabo procesos que se realizan a la hora de realizar un cortometraje de ficción.
Todos los trabajos de cámara se montan en las clases del curso de edición que, como el de cámara, también está integrado en el curso trimestral de cortometraje.
Elaborado para que lo desarrollen quienes estén interesados en conocer acerca del manejo de cámaras y todo lo relacionado con las mismas.
1. Cámara
El curso es completamente práctico. Los alumnos conocen y utilizan la cámara desde el primer día de clase, reconocen los elementos que la conforman, localizan y manejan los diferentes dispositivos, como el enfoque, el diafragma o la ganancia, e inmediatamente la utilizan para la que es su función principal, grabar imágenes.
1. Introducción básica a la cámara
Orígenes de la cámara de vídeo y su evolución.
La cámara CCD: características y funcionamiento.
Verificación de la cámara y normas básicas.
Puesta en marcha.
2. Funcionamiento de la cámara
Disposición y funciones de los mandos.
Balance de blancos, opciones y sistemas.
Filtros y temperatura de color.
La óptica y la cámara: objetivos, distancia focal, enfoque y zoom.
Técnicas para enfocar.
Composición de la imagen.
Luminosidad y sensibilidad.
Teoría y práctica de la profundidad de campo.
Técnicas de poca y gran profundidad de campo.
Utilización del shutter y sus velocidades.
Grabación de sonido en cámara CCD: micro de cámara y micro de cañón.
3. Grabación de imágenes audiovisuales
Técnicas de grabación.
La cámara en movimiento.
Cámara al hombro.
Utilización del trípode.
Utilización de Steady-cam.
Seguimiento de movimiento.
Composición.
Trabajo en diferentes formatos.
2. Realización
Hay que conocer el lenguaje audiovisual para poder expresar lo que deseamos a través de la imagen, para captar con la cámara lo que queremos mostrar del modo en que lo deseamos. La materia de realización aproxima al alumno al lenguaje visual presente en la vida diaria a través de los medios, pero que no era capaz de nombrar antes del curso. El alumno aprende aquí a nombrar y a utilizar este lenguaje.
1. El proyecto videográfico
El proceso de producción de obras videográficas.
Contenido e intencionalidad de la obra.
Estructura narrativa y expresiva.
2. El lenguaje audiovisual
Cómo crear un plan y fragmentar una secuencia.
Tipología y composición de planos.
Toma, plan, escena y secuencia.
Ángulo y movimiento de cámara.
Continuidad visual.
Estructura temporal y espacial del relato.
3. La banda sonora
Complementariedad de la banda sonora.
Expresividad y comunicación del plan sonoro.
4. El guión literario y el guión técnico
Estructuras narrativas de los relatos audiovisuales.
El guión y la realización.
El “storyboard”.
5. La iluminación y su influencia en la localización de la imagen
6. Técnicas de realización
La preproducción.
El plan de trabajo.
Dirección y coordinación
Certificado en el que se acreditan los conocimientos adquiridos.
Es necesario que los participantes cuenten con conocimientos previos que les permitan asimilar mejor el contenido del programa.
Información Adicional
Duración
48 h
Horario Mañana o tarde
Inicio Enero / abril / octubre
Final Marzo / junio / diciembre
Precio 700€ (pago avanzado)
Cuotas: 2 cuotas mensuales de 375€
Modalidad Presencial
