Presentación
Los estudiantes aprenden las bases de la dirección cinematográfica y como ponerlas en práctica. Comienza por el lenguaje audiovisual cinematográfico y bases del oficio de la dirección. El diseño de planos y secuencias en un guión técnico y la dirección de actores son las materias más importantes. También se desarrolla el estilo personal de cada director/a y se estudia en profundidad la técnica necesaria para enfrentarse a la dirección cinematográfica de ficción y documentales.
Nuestros Planes de Estudios Online se caracterizan por su gran flexibilidad. Los estudiantes pueden enfocarse en las materias que más les interesan o para las que están mejor dotados. Si bien hay contenidos comunes que todos los estudiantes deben superar, nuestro sistema de estudios apoya y potencia las cualidades particulares de cada alumno o alumna. Esto da como resultado una preparación profesional mas eficiente y eficaz, así como una mayor satisfacción para los estudiantes.
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Materias
Dirección Cinematográfica: Técnicas
Los estudiantes aprenden las bases que todo director o directora deben conocer y tienen la oportunidad de ponerlas en práctica con ejercicios durante el curso.
Se trata de un acercamiento a la profesión del director de cine. El director es un narrador que dispone de muchas herramientas con las que transmitir emociones, ideas y contar historias. Aprenderás como se realiza un Guión Técnico profesional aplicando criterios adecuados en el diseño de planos y secuencias.
Dirigir a los actores y actrices
Esta parte es el cincuenta por ciento de la responsabilidad de la dirección en una película. El director o directora debe conocer la técnica necesaria, aplicando métodos y herramientas concretas que permitan llegar al resultado deseado.
La dirección de actores y actrices es, para muchos directores, una asignatura pendiente. Dirigir buenas películas de ficción, no es solo hacer una buena planificación. Los ensayos y el trabajo en rodaje con los intérpretes es una parte fundamental para lograr un buen resultado.
Combinado con el estudio teórico cada alumno/a rodará una pequeña secuencia, de tema libre, con varios actores y actrices y la guía del profesorado.
Lenguaje y Análisis Cinematográfico y Audiovisual
Igual que las personas utilizamos un lenguaje común para comunicarnos en el día a día, bien sea verbal o escrito, los cineastas utilizan un lenguaje propio del medio.
Veremos que cuando se utiliza el lenguaje de forma apropiada, las emociones y sensaciones surgen en el espectador de forma mucho más acorde a los deseos del director o directora.
A través de ejemplos de las películas de los directores más importantes de la historia del cine, veremos como han utilizado el lenguaje para expresarse y que a través del eficaz uso de estos elementos se puede conseguir la emoción o transmitir el mensaje deseado.
Documental y Reportaje Audiovisual
El cine también muestra la realidad tal como es. El documental, o mejor dicho el documental de autor o de creación, trata de un tema es un arte con un enfoque personal. Cercano al mismo se encuentra el reportaje audiovisual, que es una película de carácter informativo, muy a tener en cuenta ya que, entre otras razones, muy habitualmente ofrece las primeras oportunidades laborales a los formados en dirección cinematográfica.
Postprodución audiovisual
La creación cinematográfica se finaliza en las salas de postproducción, que comprende el proceso de edición y el tratamiento final de la imagen. Muchos cineastas opinan que es en la sala de montaje donde verdaderamente se construye la narración fílmica.
Los estudiantes estudian, y se ejercitan en la práctica de la edición, el tratamiento de la imagen y la composición de efectos digitales.
Análisis del guión
Todo director debe tener los fundamentos para saber analizar los guiones y comenzar a dirigir con las máximas garantías.
Tecnología audiovisual
Cámaras, equipos de sonido, óptica, celuloide y sistemas digitales, ect. Los trabajadores del cine y audiovisual deben conocer bien sus herramientas de trabajo.
Poyecto final de curso
En los últimos meses del curso cada participante desarrolla, con la guía y ayuda del profesorado, un cortometraje de ficción o documental, pasando por las siguientes fases:
Elaborar la planificación: el proceso, ya visto anteriormente en el curso, ahora se realiza para los proyectos concretos de cada estudiante.
Guión técnico.
Plantas.
Storyboard.
Guión de montaje.
Rodaje:
El alumno/a buscará los medios técnicos necesarios para llevar a cabo su proyecto en su propia localidad. Dependiendo de la complejidad de cada proyecto pueden ser necesarios cámara con trípode, focos de iluminación y micrófonos.
Plan de rodaje.
Rodaje.
Edición del cortometraje.
El estudiante necesita disponer de un ordenador con software de edición de video. Programas como Avid Media Composer, Premier o Final Cut son ideales para este fin. Otros programas más sencillos son también suficientes para los propósitos del curso.
Corrección y comentarios del profesorado.
Una vez esté terminado cada proyecto, el profesorado los corrige y comenta para el director o directora del mismo y también abiertamente para todos los demás participantes del curso. De esta forma se multiplica el aprendizaje ya que cada estudiante aprende, no solo de sus propios errores y aciertos, sino también de los de todos los demás.
Información Adicional
Salidas laborales
Los estudiantes obtienen una cualificación profesional que les capacita para:
Desarrollar proyectos cinematográficos y audiovisuales, ya sea en productoras ya existentes o de forma independiente.
Acceder a puestos de trabajo en equipos de dirección de películas, series, documentales y otros muchos trabajos en productoras de cine, TV y vídeo.
