La revolución digital rompe por fin la frontera entre el director profesional y el realizador independiente que contra viento y marea quería hacer cine.

Las nuevas cámaras DV y HDV, y los programas más avanzados de edición digital de imagen y de sonido ponen al alcance de todo el que quiera la posibilidad de contar historias a través del lenguaje cinematográfico.

Es el momento de experimentar y crear, meter las cámaras en lugares en los que antes hubiera sido imposible, trabajar con actores en una intimidad antes inimaginable.

Este curso está diseñado especialmente para formar realizadores autónomos que apuesten por hacer cine sin depender de limitaciones presupuestarias ni técnicas en el formato del futuro.

La orientación del curso es teórica, técnica y, sobre todo, muy práctica: desde el primer día los alumnos harán ejercicios que les permitirán adquirir dominio y seguridad sobre las herramientas técnicas para, más adelante, desarrollar sus propios proyecto en dos cortometrajes individuales (ficción, documental o experimental) y en un cortometraje final que se realizará en grupos de cuatro.

Asignaturas

Lenguaje cinematográfico

Teoría del montaje

Historia del cine

Guión

Realización

Dirección de actores

Documental

Producción

Fotografía digital
Cámara e iluminación

Sonido

Edición

Prácticas:

Las prácticas se estructurarán en cuatro asignaturas:

- Taller de cine: Cada semana los alumnos tendrán que realizar un ejercicio práctico en el que se reflejarán las cosas aprendidas en clase:
a. Carta de presentación: Autorretrato audiovisual.
b. La imagen fija: Pieza o corto realizado a partir de fotografías.
c. La profundidad de campo: Pieza o corto utilizando una planificación en profundidad de campo que refuerce el contenido dramático de la escena.
d. El fuera de campo: Pieza o corto utilizando la potencia dramática del espacio en off.
e. El punto de vista: Realización de la misma historia mediante dos planificaciones de cámara diferentes qe nos en como resultado dos puntos de vista diferentes de la misma historia.
f. Imagen en movimiento: Pieza o corto ralizado a partir de imágenes música pero sin diálogo.
g. El remontaje: Volveremos amontar nuestra pieza para darle otro sentido narrativo.
h. El “Efecto Kulechov”: Los alumnos partirán de las mismas imágenes para generar una historia propia que se deberá potenciar al másimo a través de la edición óptima del material entregado.
i. El discurso fragmentado y el plano secuencia: Narraremos la misma escena con diferentes focalizaciones; mediante un solo plano y mediante una narración fragmentada.
j. El sonido: Narraremos una historia con el sonido como elemento esencial
k. Los géneros Cinematográficos: Aprenderemos a definir el género de nuestro filme desde el principio del mismo.
l. La puesta en escena: Crearemos un puesta en escena según diferentes criterios de dirección escénica a partir de los mínimos recursos.
m. Ejercicio musical: Experimentaremos la importancia de la música cinematográfica colocando varias bandas sonoras a una misma escena con el fin de conseguir diferentes lecturas dramáticas de las mismas imágenes.
n. Bobina audiovisual: Reallización de una bobina audiovisual con todos los trabajos realiados en el taller.

De estos ejercicios se realizarán ocho durante el año, de los cuales tres serán obligatorios para poder tener derecho a realizar el primer cortometraje, y dos serán obligatorios para poder realizar el segundo cortometraje.

- Desarrollo de proyecto: Habrá varios proyectos importantes que el alumno deberá desarrollar durante el curso:


-Un proyecto audiovisual de tres minutos sin diálogo (ficción, documental o experimental) al final del primer módulo.

-Un proyecto audiovisual de seis minutos de duración al final del segundo módulo. Cada alumno realizará uno y ayudará a sus compañeros en la realización de los suyos ocupando los diferentes roles que se requieren en una producción.

-Realización de un cortometraje individual de 10 minutos al finalizar el curso.

Los tres cortometrajes deberán ser entregados en las fechas de tiempo asignadas.

- Prácticas asignaturas técnicas:

• Se realizarán prácticas de cámara e iluminación.
• Se realizarán prácitcas de captura de sonido directo
• Se realizarán prácticas de edición en Final Cut Pro y postproducción en Pro Tools

Actividades Paralelas:

Visionados

A lo largo del curso se propondrá el visionado de obras importantes que los alumnos deberán ver obligatoriamente para obtener la titulación de la escuela. Las proyecciones se harán en la sala de cine tanto en horas de clase como fuera de ellas. Los alumnos podrán así mismo utilizar el servicio de préstamo y llevarse las películas a casa.

Clases magistrales

La escuela se compromete a invitar a profesionales, realizadores, profesores, críticos etc… que puedan venir para hablar de algún tema en especial, para mostrar su trabajo o para discutir alguna opinión. En esos casos se cambiará el horario o el programa previsto para adaptarnos al horario del invitado.

Servicio de biblioteca y de videoteca

La escuela cuenta con una gran lista de libros sobre cine, revistas, publicaciones etc. Además de una gran colección de VHS y DVD al alcance de los alumnos para disfrutar en la sala de cine como en sus casas.

Horario de mañanas: Lu, ma, mi y ju 10:30-13:30h.
Horario de tardes: Lu, ma, mi y ju 19:00-22:00h. 

Documentación necesario para la inscripción
-2 fotografías tamaño carnet
-Fotocopia del DNI o pasaporte.
-Fotocopia del número de cuenta

Formas de pago.
Opción a) De un solo pago.
Precio: 3132 euros. 300 euros de descuento sobre los 800 de la matrícula si te matriculas antes del 30 de junio.

Opción b) Matrícula + 3 pagos. Mediante domiciliación bancaria.
Precio: 3599

-Matrícula de 800 euros.
-3 pagos de 933 euros (Noviembre, Enero y Marzo)

Opción c) Matrícula + 8 pagos. Mediante domiciliación bancaria.
Precio: 3760

-Matrícula de 800 euros
-8 pagos de 370 euros (Noviembre-Junio)