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Para llegar a ser un buen fotógrafo publicitario hay que comprender que el hecho físico de disparar es la culminación de un trabajo previo de creación, en el que uno ha tenido que adecuarse a un concepto publicitario más o menos flexible y transformarlo en una imagen completa.
A lo largo del programa realizamos distintos tipos de encargos en los que se reproducen las dificultades más representativas de esta especialidad, contando para ello con los equipos más sofisticados y actualizados (cámaras medio y gran formato, iluminación con fibra óptica, cámaras y respaldos digitales, un ordenador por alumno para el procesado de la imagen, etc.).
El análisis del encargo, el desarrollo del concepto visual, la elección de los elementos y la organización de la producción de cada trabajo con la misma operativa y medios que se usan habitualmente (contacto con las agencias, localizaciones, castings, pruebas de vestuario, estilismo, escenografía, etc.) nos permitirán obtener unos resultados de gran calidad profesional que constituirán su mejor tarjeta de presentación en el mercado laboral.
1-2. Cámara de gran formato.
- Cámara de banco óptico.
- Basculamientos y descentramientos.
- Ley de los planos paralelos.
- Principio de Scheimpflug.
- Opticas.
- Poder de cobertura.
3-4. Práctica.
- Manejo de cámara de gran formato.
5-6. Repaso de manejo de equipos de flash.
- Iluminaciones Standard aplicadas.
7-8. Práctica por equipos de cámara e iluminación.
- Encargos sencillos a incorporar en el portafolio.
9-10. Práctica por equipos de cámara e iluminación.
- Encargos sencillos a incorporar en el portafolio).
11. Principios de la imagen digital.
- Teórica.
12-13. Toma de contacto con los equipos digitales.
- El estudio digital.
- Ordenadores.
- Sistema operativo.
- Photoshop.
14-15. Toma de contacto con los equipos digitales.
- El estudio digital.
- Cámaras y respaldos digitales.
- Software de los mismos.
16. La imagen publicitaria y su lectura.
- El público objetivo. (TARGET).
- Mensaje publicitario y filosofía del medio.
17-18. La fotografía de alimentación.
- El estilismo en la fotografía de alimentos.
- Maquillaje de alimentos.
- Práctica de trucos y efectos (con estilista).
19-20. La fotografía de joyería o relojería.
- Realización de una foto para un anuncio.
21-22. La fotografía de objetos de cristal.
- Los secretos de la iluminación de elementos de cristal, vasos, copas, botellas, etc.
23-24. La fotografía de objetos de metal.
- Fotografía de menaje de cocina o similares.
25-26. Prácticas por equipos.
- Según bocetos sobre temas vistos hasta el momento.
27-28. Introducción a la manipulación digital.
- El laboratorio fotodigital.
- Manejo del programa Photoshop.
29-30. Corrección de color digital.
- El laboratorio fotodigital.
- Utilización del scanner.
31-32. Digitalización de imágenes.
- Correcciones de imagen.
33. Análisis y comentario.
- Revisión de los trabajos realizados.
Preparación de las siguientes áreas:
-Portada de revista de Moda
-Campaña de artículo de deporte.
-Fotos complementarias de campaña.
-Fotos para una valla publicitaria.
34-35. Portada de revista de moda.
- Realización de una fotografía con estilista, maquilladora y modelo profesional.
36-37. Fotos de campaña publicitaria.
- Sesión de tomas con modelo profesional para campaña de temas deportivos.
38-39. Fotos de campaña publicitaria.
- Fotos de complementos para la campaña anterior.
40-41. Preparación e impresión digital.
- El laboratorio fotodigital.
- Introducción de ajustes e impresión de las imágenes realizadas.
42. La publicidad institucional.
- Características.
- La fotografía en interiores y exteriores.
- El retrato institucional.
43-44. La foto arquitectónica.
- Sesión fotográfica a realizar en un centro comercial o complejo industrial.
45-46. La foto industrial. Interiorismo.
- Sesión fotográfica de interiores en los locales escogidos para la clase anterior.
47. La foto editorial.
- Reunión de preproducción (brain storming) para la realización de diversos temas editoriales.
48 a 51. Portada de libro.
- Realización de dos versiones diferentes.
- Trabajo por equipos.
- Imágenes para incluir en el portafolio.
52-53. Introducción al retoque digital.
- Utilidades del retoque fotográfico digital en la labor del fotógrafo.
- Principales herramientas de Photoshop.
- Comienzo del trabajo con las imágenes de las clases 48/51.
54 a 57. Práctica de retoque digital.
- Realización de imágenes finales para las portadas de libro y disco.
- Impresión de las mismas.
58-59. Reproducción de obras de arte.
- Problemas específicos.
- Control de color y contraste.
- Paralelismo.
- Resalte de texturas.
- Luz polarizada.
- Práctica con cámara de gran formato.
60-61. Análisis de los trabajos realizados.
- Reunión destinada a evaluar los resultados obtenidos y fijar los contenidos que se considere necesario repasar.
62 a 65. Repaso.
- Prácticas dirigidas de los temas anteriormente escogidos.
66. Aspectos prácticos y legales de la profesión.
- Disposiciones legales.
- Presentación de los trabajos.
- Vías de acceso a los posibles clientes.
- Entrega de todos los trabajos realizados.
- Comentarios.
- Fin de curso.
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