Las grandes marcas del sector de la moda necesitan poder contar, en su seno, con un ejecutivo que posea unos conocimientos especializados, orientados a la comprensión de las dinámicas y valores que caracterizan al producto. Es importante, que los profesionales que deseen trabajar con éxito en este ámbito, posean una cultura de base sólida y un bagaje de conocimientos específicos de marketing y comunicación, apropiados para manejar de forma adecuada, productos situados en un nivel alto del mercado. Este curso se propone transmitir competencias en las políticas de marketing distributivo, con el fin de manejar la compleja relación entre marca-producto y mercado. 

EL SISTEMA DE LA MODA
La empresa del sistema de la moda: dinámicas y peculiaridades. El escenario de la moda: el producto, el ciclo y el proceso. Los lugares de la moda: las principales ferias de España y el mundo. La empresa de moda: la gestión de la creatividad.
El sistema de la moda: el concepto de sector. El sector de las fibras y el textil. El sector de la producción en la moda: cronología y métodos del proceso.

BRANDING
La identidad de la marca. La marca como valor añadido al producto. La marca y la evolución del consumo, Brand Extension, Brand Equity. La marca entre global y local. Brand y Societing: nuevos escenarios y tendencias. La convergencia media-brand. La arquitectura de la marca: la gama de relaciones entre las marcas. Control y auditoría de la arquitectura de la marca.
Potenciación de la marca. La marca y las esponsorizaciones. La marca e Internet. Potenciar la marca “más allá de la publicidad”.

SISTEMA DE DISTRIBUCIÓN
El sistema de distribución en el sector de la moda. La distribución, un mecanismo estratégico fundamental. La distribución directa (Retail). Los principales agentes de la distribución directa: el vendedor asalariado, el representante, la filial, el punto de venta directo y monomarca. La distribución indirecta (Wholesale).
Los principales agentes de la distribución indirecta: el distribuidor, el concesionario y el agente. La distribución mixta, intensiva, selectiva y exclusiva para el mercado global.

EL LICENSING EN EL SISTEMA DE LA MODA
Origen y definición. Distintas tipologías de licensing. La relación de licencia. El ciclo de vida del licensing. Marcas y falsificaciones: cómo defenderse.

LAS FRANQUICIAS EN EL SISTEMA DE LA MODA
Las franquicias: la fórmula y las dimensiones actuales en España. Ventajas y desventajas entre los dos protagonistas. Las asociaciones de franquicias: Entre reglamentación y autorreglamentación. Las leyes sobre franquicias. Las franquicias en España. Las franquicias en Europa. 

FASHION DESIGNER & VISUALIZER
El Fashion Designer & Visualizer representa gráficamente las ideas que la empresa desea plasmar con su producción. Inspirándose en las indicaciones del estilista o del departamento de estilismo, interpretando el concepto de la línea, dibuja la prenda de vestir y la predispone para la fase siguiente de patronaje. No sólo tiene que saber dibujar y crear el boceto a lápiz, sino que hoy en día tiene que saber utilizar el ordenador, con el que puede crear, esbozar dibujos con todas las variantes (largo, ancho, colores) con costes inferiores y mayor rapidez.
El objetivo del curso consiste en formar a un profesional que, a través del conocimiento de paquetes de software específicos y vanguardistas, sea capaz de crear, idear y proyectar colecciones directamente con el ordenador, para ser cada vez más competitivos en el mundo del trabajo y para poder presentar una colección de forma profesional.
El curso ahonda en varios temas: las principales herramientas de retoques fotográficos para poder reelaborar una imagen artísticamente, las aplicaciones de Photoshop en la moda para poder llegar a realizar un book o un cartel de tendencia, las interacciones entre Photoshop y otros programas de gráfica. Revisten especial relevancia los continuos ejercicios prácticos que llevan a los participantes a realizar una composición artística de imágenes sobre un tema relacionado con el mundo de la moda. 

INTRODUCCIÓN A PHOTOSHOP
La resolución, impresión y estudio a fondo de los principales instrumentos para retocar fotografías, Photoshop, Power Point e Illustrator. Interacciones entre Photoshop y otros programas de gráfica. Ejercicio gráfico: reelaborar partes de una imagen.

REELABORACIÓN ARTÍSTICA DE UNA IMAGEN
Estudio de las aplicaciones en el menú desenrollable, ejercicio práctico: cómo retocar la imagen de una persona. Eliminar las imperfecciones de un rostro y del cuerpo, ejercicio práctico: efecto pop art.

GESTIÓN DE TEXTOS
Texto e imagen, cómo realizar una octavilla, una tarjeta de visita, un CV gráfico, aplicaciones de Photoshop en la moda, cómo realizar un book y un cartel de tendencia.

TRABAJAR CON TEXTURAS
Ejercicio práctico: realizar figurines con el método de las texturas.