Cursos de Arquitectura en Madrid

Dirigido a arquitectos, interioristas, fashion entrepreneurs, cultural and trends analists .
Un curso pensado para cubrir las necesidades de un sector, el de la moda, de crear sus propios espacios…espacios poco convencionales por su condición de efímeros, por la necesidad, en muchos casos de recrear una escenografía, diseño de tiendas…etc. El curso, además, responde a la necesidad de buscar una alternativa a aquellos Graduados en Arquitectura que, debido a la situación en la que se encuentra el sector de la construcción, no encuentran proyección profesional en su carrera


El curso tendrá carácter práctico (atelier) y teórico con discusiones abiertas (fórum) donde se desarrollarán cuatro ejercicios paralelos según los conceptos establecidos y donde diferentes áreas de estudio se implementarán para la ayuda y refuerzo de los proyectos.

Objetivos del curso

El objetivo del curso es profundizar en conceptos y contenidos propios de los Espacios de la Moda, desde la génesis de los proyectos a su comercialización. Trazando un mapa desde el que ir descubriendo y analizando cómo condiciona e influye el espacio a la hora de concebir una colección, producirla, mostrarla, comercializarla, etc. La Arquitectura y la Moda son disciplinas con gran cantidad de nexos comunes; es a partir de esos puntos de encuentro desde los cuales entender y proponer nuevas vías de investigación y desarrollo para espacios en constante cambio y evolución, como son los Espacios de la Moda. 


El curso se desarrollará alrededor de cuatro principales objetivos espaciales como sigue:

Núcleo 1: Los espacios Efímeros (de la Moda) Exposiciones

Núcleo 2: Los espacios Comerciales (de la Moda) Tiendas

Núcleo 3: Los espacios Transitorios (de la Moda) Públicos

Núcleo 4: Los espacios Virtuales (de la Moda) Mediáticos/Webs


Temática 1: LO VISUAL Y SU MENSAJE

En este tema se introducirá según el proyecto y el concepto espacial, teoría sobre visual merchandising, semiótica de la exposición, primeras impresiones visuales (montajes, escaparates, etc.), luz (técnicas de iluminación), teoría de masa y color en el mensaje expositivo, etc.

Cada temática será aplicada de manera práctica en los ejercicios que se irán desarrollando paralelamente durante el curso.


Temática 2: ESTRATEGIAS DE COSTO Y PRESENTACIÓN

Esta área cubrirá el desarrollo del proyecto basado en costo y presupuestos así como la manera de presentarlo a diversos medios, clientes, desde las propuestas conceptuales hasta las más detalladas con un presupuesto específico. Referencias de proveedores y estudio de presupuestos serán parte de la dinámica que acompañará al desarrollo conceptual y ejecutivo del proyecto.


Temática 3: PRODUCCIÓN Y TIMING

Bajo esta disciplina se trabajará los proyectos bajo la perspectiva gráfica de producción de planos, información, partidas y responsabilidades para explicar y mostrar las diferentes maneras de cubrir analizar y llevar a cabo la producción de un proyecto, basado siempre en los ejercicios que se desarrollarán durante todo el curso y que serán explicados en su inicio.


Temática 4: MERCADOS EMERGENTES

Dentro de este ámbito se analizarán tendencias del mercado internacional. Tendencias en lo sostenible, estrategias de implantación, últimas presentaciones espaciales, así como nuevos materiales y tecnologías bajo el ámbito siempre de los proyectos a desarrollar.

Diferentes charlas serán organizadas con profesionales del ámbito del mercado de tendencias así como de diferentes ámbitos del mundo del comercio y lo visual.


NÚCLEO 1

Efímero/ Producción

/ Evolución: presentación de referencias a lo largo de tiempo en concepto de montajes desde artísticos importantes a eventos de moda. Desde su concepto hasta la importancia en el uso de la tecnología.

/ Casos de Estudio: Comparativas basadas según contexto, cultura, requisitos y programa .

/ Producción y Timing: Análisis de presupuestos. Princing y técnicas de negociación.

/ Movilidad: transporte, aduanas, importación y exportación.


NÚCLEO 2

Comercial/ Retail

/Mercado: Revisión de diferentes maneras de proponer una idea/concepto dependiendo del mercado, sus valores, y el target en contexto, para así poder definir el concepto del proyecto a abordar.

/Tendencias: Inmersión en la cultura de la calle así como en primera línea de tendencia en estrategias comerciales bajo concepto específico e identidad cultural “Global brands versus local values”.

/Innovation: se analizarán desde las últimas tendencias tecnológicas hasta las estrategias de marcas y su mensaje sostenible global como puntos de partida.

/Espacio: layout y casos de estudio.


NÚCLEO 3

Transitorio / Concepto/ Público

/Lo visual: Nuevas tecnologías aplicadas. Escalas.

/Iluminación: La luz como percepción. Luz comercial. Efectos lumínicos.

/Materiales: Revisión de los materiales existentes del mercado actual tanto en su utilización como en su concepto: caducos, perennes, o desde una perspectiva de lo sostenible.


NÚCLEO 4

Virtual/ Mediático/ Web

/Neuroscience: Psicología del color y estrategias visuales.

/Blogs: Estrategias de marketing de masas y participación del target.

/Análisis del consumidor: Ejemplos de brand y sus campañas virtuales.


Cierre del curso en una exposición con selección de proyectos abiertos para networking con la prensa, universidad y profesionales del campo. 



Dirigido a arquitectos, interioristas, fashion entrepreneurs, cultural and trends analists .

Requerimientos: Mínimo conocimiento de programas en 2d y 3d. Image editing y buen conocimiento de inglés altamente recomendados.

Los alumnos deberán mandar un portfolio actualizado de trabajos o proyectos