Presentación
La idea es trabajar una especie de “kit” de herramientas básicas de producción, gestión y negociación, hoy indispensable tanto para los organizadores de muestras y eventos, como para realizadores audiovisuales interesados en entender e involucrarse activamente en la promoción y distribución de sus films. Durante el taller se analizará la función actual de los festivales en el ecosistema de la industria audiovisual y su consolidación como plataforma alternativa de distribución con el objetivo de entender las claves que definen las relaciones entre productores, agentes de venta, distribuidores y programadores de festivales.
Dirigido a
Gestores de festivales y muestras audiovisuales, distribuidores, organizadores de eventos culturales, centros culturales, ONGs, programadores de salas alternativas, video clubs y emprendedores de industrias creativas en general. Estudiantes y profesionales del audiovisual, realizadores y productores interesados en aprender a navegar el circuito internacional de festivales de cine. Profesores, comunicadores, consultores y responsables de diseño o evaluación de políticas públicas vinculadas al audiovisual.
Plan de estudios:
Claves para entender la función actual de los festivales en el ecosistema de la industria audiovisual y su consolidación como plataforma alternativa de distribución. Los festivales y el futuro de las ventanas de distribución en el cine: intersecciones, convergencias y desafíos (DIY theatrical, non-theatrical & bookings, educational, distribución digital, etc). Anatomía de un festival de cine. Estrategias de programación y la “transmediatización” de los festivales. Audiencias y formación de públicos en la era del VOD. Rellenando la línea de puntos: relaciones entre productores, agentes de venta, distribuidores y programadores de festivales. Circuito de festivales: mapa de ruta. Como se construye el “currículum” de una película y de su director a través de los festivales. Cuándo esperar, cuándo ir para el plan B. Entendiendo lo esencial: contratos y compromisos de co-producción, cadenas de derechos desde el guión a la exhibición (quien puede hacer qué, donde y cuándo en relación a una película), music cue, deliveries, seguros y omisiones, hold backs. Fees: cuando aplican, como son negociados, implicaciones para productores y para los festivales. Los soportes de exhibición y el futuro de la proyección en el cine. Producción y gestión 2.0: más allá de las redes sociales: tecnologías culturales, “think different”. Estrategias de guerrilla cultural: redes & crowdsourcing, crowdfunding, P.R 2.0, Cinando, Festival Scope, plataformas de inscripción online. De la aldea global a la aldea local: festivales como motor de cambio social. Dinamización de entornos comunitarios a través del audiovisual.
Plan de prácticas:
Cada estudiante debe/puede traer al taller un proyecto para su desarrollo.
Para los participantes con proyectos de MUESTRAS, FESTIVALES, CINE CLUBs, centros culturales o eventos híbridos que incluyan proyecciones de contenidos audiovisuales se trabajaran cuestiones relacionadas al perfil, escala y formato de cada evento, focalizando en estrategias para aumentar la audiencia, afinar la programación y detectar sinergias corporativas e institucionales que faciliten la sostenibilidad del evento a largo plazo.
Se harán sugerencias para estrategias de posicionamiento, promoción y branding. Serán realizadas también simulaciones de negociaciones que involucren programadores de festivales, agentes de ventas, productores y distribuidores.
Los participantes sin proyecto propio, podrán escoger un proyecto de otro participante para trabajar conjuntamente.
Información Adicional
Certificados:
Diploma de Asistencia al Taller y Certificado
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