Cinema 4D ha dejado de ser un extra para convertirse en el estándar indispensable del diseño 3D y los efectos visuales (CGI). Presente en cine, televisión, publicidad y redes sociales, su versatilidad permite obtener resultados profesionales de forma sorprendentemente sencilla.
Sumérgete en un aprendizaje diferente y fresco, donde las clases están creadas para que asimiles la teoría y la apliques inmediatamente en prácticas diarias escalonadas. ¡Es tu momento de dar vida a tus ideas en tres dimensiones!
Este curso se ha creado para que lo lleven a cabo creativos, profesionales y estudiantes que deseen dominar la herramienta 3D más potente del mercado.
Módulo I - ¿,Qué es CGI? Introducción al diseño 3D
1. ¿,Qué es el motion design?
2. Escena y documento dentro de Cinema 4D
3. ¿,A qué llamamos objeto dentro de Cinema 4D?
1. Tipología
2. Posibilidades que los objetos nos brindan
3. Objetos deformadores.
4. Primitivos, splines y nurbs
1. Crear trazados
2. Nurb: tipología y usos.
5. Hacer un objeto editable
1. Ventajas e inconvenientes
2. Precauciones a tener en cuenta a la hora de convertir un objeto en una capa editable.
Módulo II - Modelado orgánico
1. Procesos nativos dentro de Cinema 4D: visión global
1. Uso de etiquetas. Qué son y para qué se utilizan.
2. Gestor de objetos y gestor de atributos.
3. Render settings.
4. Herramientas desplazamiento, escala y rotación.
5. Herramienta selección. Ajustes de la herramienta selección.
6. Introducción a la animación y realización de nuestra primera escena.
2. Técnicas de modelado y prácticas. Trabajo con cámaras y con luces en Cinema 4D
1. Ajustes de cámara. Técnicas de animación de cámara.
2. Motores de iluminación. Iluminación globarl. Efectos de renderizado. Render de líneas. Sketch and toon.
3. Shading. Tipos de shaders. Introducción al texturizado.
1. Ajustes avanzados de texturizado.
2. Etiqueta textura.
3. Animación de la textura. La textura como vídeo dinámico. La textura. Canales. Mapeos de canal.
4. Introducción a la infografía. Primer render hiperrealista
1. Ajustes de render para un render realista.
2. Render físico + Iluminación global + HDR. Esta mezcla de recursos y motores de renderizado del programa nos permitirá obtener unos resultados impresionantes.
3. Vray.
Módulo III Texturizado y motores de render. Teoría de la imagen
1. Ajustes de exportación
1. Ajustes de salida. Formatos, resoluciones y códecs.
2. Teoría de la Imagen
1. Teoría del color. El color en la naturaleza. El color para impresión y para pantalla. Composición de una escena. Teoría de la imagen. Ley de la figura-fondo.
2. Reglas de composición pictórica en la teoría del diseño. Profundidad de color y espacio de color.
3. Historia del diseño. Visión general: dentro de la mente de un diseñador. Evolución y tendencias del diseño en la actualidad.
Módulo IV Integración de Cinema 4D con Photoshop CC y After Effects CC
1. La revolución del link dinámico.
2. Composición avanzada. Exportación multipase.
3. Cinema 4D dentro de Photoshop CC y After Effects CC.
Estudio de las mínimas herramientas necesarias para aprender a componer escenas 3D de manera profesional en Photoshop (para diseño y fotografía) y After Effects (para vídeo). Dos programas muy similares e íntimamente ligados y que el alumno en este módulo conocerá lo suficiente como para saber componer satisfactoriamente una escena estática o animada.
1. Photoshop: como llevar un trazado de Photoshop o un documento de Illustrator a Cinema 4D.
2. Conversión de documentos de Adobe Illustrator a splines dentro de Cinema 4D.
3. Flujo de trabajo desde Illustrator a Cinema 4D, y desde Cinema 4D a Photoshop para realizar la composición final.
4. Tríada de procesos para una correcta composición: desenfoque, opacidad y modos de fusión. Integración de elementos en 3D en el vídeo. Composición y corrección de color de una pieza 3D.
5. Importancia del multipase para una correcta composición final: buffer de objetos, oclusión ambiental, reflexión y sombras.
Módulo V Blender. Diseño y animación
1. Introducción a Blender. ¿,Qué es blender? ¿,Cómo se trabaja en Blender? Uso de modificadores dentro de Blender.
2. Estudio y uso del módulo Fluid para crear y animar líquidos hiperrealistas.
3. Concepto de sample. Calidad de previsualización y de exportación.
4. Integración de Blender dentro de nuestra cadena de trabajo.
5. Trabajo con físicas y dinámicas.
6. Módulo Cloth: emulación de tela.
7. Cell fracture: para incluir en nuestros diseños fracturas de objetos hiperrealistas.
8. Corrección de color: composición avanzada de le escena 3D.
Curso en Cinema 4D
Desde lo básico hasta lo avanzado, aprendemos juntos.
