Temario
PRESENTACIÒ,N:
Conozca, aprenda y desarrolle las técnicas de rodaje y post-producción que se utilizan frecuentemente en las series y reportajes televisivos, así como en las películas comerciales. Aplique estos conocimientos en el aula, a través de los ejercicios prouestos por el profesor del curso. Este curso es una herramienta imprescindible en el campo pedagógico artístico.
OBJETIVOS:
Los objetivos de este curso es enseñar al alumno todo el proceso y puesta en marcha de un proyecto de ficción audiovisual, sea serie, película o T.V movie. Desde su escritura de guión hasta su montaje y post-producción. Deteniéndonos, muy especialmente, en el rodaje y grabación. Este curso tiene una aplicación en el aula es muy alta e interesante ya que cubre fácilmente varios campos como el teatro musical, puesta en escena de una obra de teatro, creación de un videoclip musical o anuncios, etc.
CONTENIDO:
CAPITULO 1 - Introducción
El medio audiovisual, cine y televisión: sus parecidos y diferencias.
Los formatos.
Escritura de guión.
Desglose del guión.
Fase por los departamentos que recorre un guión hasta considerarlo definitivo.
Producción ejecutiva y casting: la contratación de actores y personal técnico.
La jerarquía audiovisual.
Los productores ejecutivos, los guionistas y los directores.
Cada departamento recibe el guión definitivo.
Cómo se desglosa en secuencias, en función de sus necesidades por departamentos: dirección y script, vestuario, maquillaje y peluquería, fotografía y cámara, producción , arte y decoración, etc... hasta su lectura.
CAPITULO 2 - Lectura de guión
El guión es leído por el departamento de dirección con la presencia de los jefes de cada departamento con el fin de ver las necesidades y propuestas, localizaciones, vestuarios, efectos especiales, etc.... Al finalizar, se desarrolla por parte de dirección y producción conjuntamente, el plan de trabajo, en función de los días de rodaje y se especifica según necesidades: de localización, de actores, de decorados, de efectos especiales, de permisos, etc...
Localizaciones: Los jefes de departamento localizan los distintos decorados. Interiores y exteriores, naturales o no. Veremos los decorados: el plató, la construcción, el atrezzo, la cuarta pared, pre-iluminación...
Exteriores: necesidades, tráfico, permisos.
Ensayos: El director y los actores definen el personaje y ensayan. Se fija el vestuario y maquillaje con actores.
CAPITULO 3 - El rodaje: Cámara
Es una de las partes mas importantes de la producción, donde se desarrolla la creatividad de casi todos los departamentos trabajando en equipo. Hablaremos de:
Los tipos de plano, los objetivos, angulares y teleobjetivos, travelling y zoom, maquinista
Su función con la cámara, la steadycam, la grua y la dolly, los tripodes y su altura en función de la necesidad narrativa.
Filtros en objetivo y consecuencias en imagen.
Encuadres, aires del encuadre, el contraplano y los escorzos, fondos o background, insertos o planos detalle.
CAPITULO 4 - La puesta en escena
La narración según puesta en escena: trabajar con realizador o sin él (diferencias). El eje y sus saltos. Rodar con 2, 3 y cuatro cámaras. La realización.
CAPITULO 5 - Luz
Cómo se ilumina un decorado, temperatura de la luz, día o noche, exterior, interior o plató. Decorados naturales. Los eléctricos y el director de fotografía. Tiempo de iluminación, aparatos de luz y su intensidad. Filtros en aparatos. Trucos para iluminar. El maquillaje y su relación con la fotografía.
CAPITULO 6 - Dirección y actores
Ensayos con los actores y la mesa italiana. La puesta en escena. La función del script y el racord. Cómo desglosar una secuencia en un decorado. Rodar por campos. El plano secuencia. La relación e importancia del primer ayudante de dirección y sus funciones. Ayudantes de realización y el código de tiempos, la claqueta, sus números y cómo escribirla.
CAPITULO 7 - Sonido, edición y post-producción
Micrófonos: veremos los tipos de micros, inalámbricos o con pértiga. La mesa de mezclas.
La relación del sonido con la cámara y su sincronización.
La importancia de los wildtracks.
Los partes de trabajo.
La importancia del racord en montaje.
Las mezclas y pistas de sonido.
El sonido ambiente y los efectos, el doblaje, etc...
También hablaremos del Croma. Cómo iluminarlo y cuándo debemos utilizarlo y porqué.
Y haremos una pequeña reseña sobre Virtual backlot y lo que se puede hacer sin ir a rodar exteriores, o crearlos con dirección de arte.
TALLER Y EJERCICIOS
TRABAJO FINAL APLICACION DIDACTICA EN EL AULA
