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Vestuario escénico: formación para confeccionar proyectos artísticos de éxito

Cine, teatro, ópera o series de televisión son algunos de los proyectos en los que el vestuario de los personajes es clave para conseguir el éxito de la producción audiovisual. [Foto: INEDI]

Publicado en Orientación académica
Foto de Vestuario escénico: formación para confeccionar proyectos artísticos de éxito

Siempre se ha dicho que una imagen vale más que mil palabras. Y, realmente, es así porque se vive inmerso en un mundo en el que la imagen lo dice todo -no solo en redes sociales-, y contribuye a formar la primera opinión, influye en la elección de un candidato a un empleo, entre otros claros ejemplos con los que se pone de manifiesto su importancia.


Y, dentro de la imagen, hay factores clave como el vestuario porque las prendas que se llevan o se eligen para vestir dicen mucho de la personalidad de cada uno y contribuyen a formar esa apariencia que se proyecta hacia los demás. Una definición individual que es clave en muchos proyectos creativos como, por ejemplo, los relacionados con el cine, televisión, teatro u ópera, entre otros.


El vestuario llega a ser tan importante que, en muchas ocasiones, es un factor decisivo del que depende el éxito o fracaso de un proyecto creativo. Y, para que todos alcancen la perfección, se necesitan profesionales especializados y bien formados con conocimientos que se adquieren a través de programas específicos como el Postgrado en Diseño de Vestuario Escénico, que imparte Inedi Design School.


Postgrado en diseño de vestuario escénico


Este programa forma durante nueve meses a los profesionales con el fin de que puedan aportar y desarrollar soluciones creativas y adecuadas al lenguaje expresivo y necesidades técnicas de los proyectos artísticos.


Con esta finalidad, se imparte un amplio temario, que comprende aspectos como los conocimientos teóricos y el lenguaje relacionado con el ámbito escenográfico, la importancia de la comunicación no verbal del vestuario en una obra, el cuerpo humano como soporte del vestuario y la resolución de los problemas de tipo técnico o estético que puedan surgir en las distintas piezas o prendas con las que se trabaje.


Son conceptos y saber que se aplican, sobre todo, a proyectos creativos vinculados con la danza, aunque igualmente es posible trasladarlos a otras producciones. Con independencia del tipo de creación y dentro del postgrado, siempre se abordan comenzando por el desarrollo desde el papel al modelado, el movimiento, el patronaje o la experimentación de materiales y métodos artesanos, digitales o analógicos.



POSTGRADO EN DISEÑO DE VESTUARIO ESCÉNICO from Inedi Design School on Vimeo.


Este postgrado tiene la ventaja de que se imparte de forma individualizada en gran parte en horario de martes y miércoles de 15.00 a 18.00 horas, contando para ello con profesionales internacionales. Entre ellos, por ejemplo, está Carlos Silveira, director del postgrado y que ha sido elegido como relevación de la moda en su país natal, Uruguay, donde ha sido premiado por la mejor colección, además de ser diseñador de la Fashion Week Montevideo.


El postgrado también cuenta con otros profesionales de renombre como Gabriel Azkoitia, que compagina su trabajo como profesor y estilista. En su currículo destaca trabajar para marcas como Ikea, Massimo Dutti, Panasonic o Tous, entre otras.


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