El Máster en Producción de Proyectos Artísticos de UNIR tiene como principal objetivo formar a profesionales del ámbito artístico para que sean capaces de desarrollar proyectos de emprendimiento artístico innovadores, pertinentes y situados con impacto en la escena del arte contemporáneo.
A todas las personas interesadas en este sector.
Desarrollarás un perfil investigador, profundizando de manera práctica en los distintos modelos de investigación artística y sus metodologías.
Profundizarás en la contribución de los grandes referentes artísticos y en los procesos de desarrollo profesional que les han llevado a donde están. Adquiere así una perspectiva completa del ecosistema del arte.
Conocerás a fondo las últimas técnicas de producción artística, las herramientas, medios y formatos avanzados de la producción actual.
Adquirirás la capacidad de valorar una obra artística, un proyecto o una exposición a partir del análisis de su contexto y su carácter innovador y genuino.
Conseguirás un conocimiento profundo de los distintos ámbitos de pensamiento crítico actual que nutrirán tus futuros proyectos.
Abordarás la necesidad del profesional del arte de situarse en el mercado y adquirirás herramientas prácticas para encontrar nichos de mercado y convertirte en un emprendedor de éxito.
PRIMER CUATRIMESTRE
Modelos Avanzados de Investigación en Arte
Procesos de Investigación y Pensamiento Crítico Actual
Análisis Avanzado de la Escena Artística Internacional Actual
Herramientas, Medios y Formatos Avanzados de Producción Artística
Emprendimiento Artístico
SEGUNDO CUATRIMESTRE
Casos de Estudio en la Investigación en Arte
Contexto, Identidad e Innovación en la Práctica Artística
Estructura y Funcionamiento del Mercado de Arte Actual
Trabajo Fin de Máster
Al finalizar el curso con éxito, el alumno obtendrá un certificado por parte del centro.
Titulo Universitario
Información Adicional
Salidas profesionales
Artista (general): desarrollo de proyectos artísticos contextualizados, situados en el pensamiento crítico actual y pertinentes para contextos diferentes entre sí, como convocatorias de becas o premios, exposiciones en galerías, instituciones de arte u otros contextos artísticos actuales.
Artista (producción): creación de obras originales y pertinentes a partir de un conocimiento profundo de nuevas técnicas y materiales en la creación actual.
Artista (emprendedor): creación de dosieres profesionales adaptados a su contexto cultural y mercantil. Desarrollo de una línea de emprendimiento personal con la que planificar los pasos a dar en el desarrollo de una carrera profesional individual o en colectivo.
Comisario/a o curador/a de arte: planificación, organización y presentación de exposiciones artísticas, seleccionando obras, coordinando la disposición espacial y la logística y comunicándose con artistas, galerías y el público para crear experiencias visuales significativas y contextualmente relevantes.
Gestor/a cultural: coordinación y administración de proyectos culturales, trabajando en instituciones como museos, galerías de arte, fundaciones culturales o departamentos de cultura.
Consultor/a en industrias creativas: asesoramiento a empresas y organizaciones en la integración de proyectos artísticos, la gestión de la creatividad y el desarrollo de estrategias culturales.
Emprendimiento artístico o cultural: creación y gestión de proyectos artísticos propios o en colaboración con otros, ya sea como empresario/a individual o como parte de una startup cultural.
Investigador/investigadora: explorando y analizando tendencias y contextos críticos en el campo del arte como puente entre el pensamiento crítico y la creación de nuevas expresiones artísticas. Además, la investigación facilita conexiones significativas entre el arte y su contexto cultural y social.
