Temario
PRESENTACIÒ,N:
Este MÁSTER ofrece al alumno una formación completa y específica del sector de la producción 3D y los efectos visuales. Los contenidos están basados en las NECESIDADES REALES ? del mercado de la producción audiovisual y publicitaria: sólida base en teoría artística, manejo de las herramientas, habilidades en técnicas de producción, y conocimiento profundo de los pipeline de trabajo en la industria. El master presencial está dividido en dos bloques principales: un primer bloque en el que se profundiza en las técnicas de modelado (industrial y orgánico, poligonal y paramétrico), esculpido, retopología, mapeado, texturizado, iluminación render, animación rigging&hellip, Es decir, todas las disciplinas que conforman una sólida formación generalista, .El segundo bloque de edición y postproducción de video digital para efectos especiales. De esta forma, el MÁSTER aporta la posibilidad de conocer el proceso íntegro de producción para cine de animación, cine de VFX, televisión, publicidad, y videojuegos, desde la concepción del proyecto, hasta la realización del metraje final.
OBJETIVOS DEL MÁSTER
Los objetivos formativos del Máster en Producción 3D Avanzada son 5: 1. Dotar al alumno de sólidos conocimientos teóricos sobre anatomía humana y animal, los cambios estructurales de la edad, la razas y el sexo, y las proporciones según los estilos de la obra, además de la simplificación de todos estos en dentro del estilo cartoon . Se trata de dominar los principios de las formas y proporciones humanas en todas sus variantes, con el mayor rigor anatómico 2. Desarrollar en el alumno habilidades en técnicas de producción 3D que permiten generar los volúmenes y flujos de mallas poligonales que conforman los personajes, el mapeado de las coordenadas de texturas, además de la generación de mapas bitmaps que definen el aspecto de la superficie. 3. Desarrollar habilidades en el manejo de las herramientas de software específicas para modelado y esculpido 3D. 4. Aunando los conocimientos adquiridos en el punto 1, 2 y 3, desarrollar proyectos de modelado de personajes con los estándares de calidad de cine de animación / videojuegos AAA , consistentes y coherentes con el global de la obra. 5. Entender las estructuras internas y los procesos de producción de las empresas generadoras de contenidos de Cine de Animación, televisión, publicidad y videojuegos.
CONTENIDO:
BLOQUE PRESENCIAL: CREACIÓN DE PERSONAJES
Introducción Qué hace Autodesk 3D Studio MAX. Creación y gestión de proyectos Posicionamiento de Autodesk en el sector profesional 3D Ampliaciones del 3D en el mercado laboral Estilismos del 3D: hiperrealismo y tintas planas
Iniciación a Autodesk 3ds Max Interface de usuario La escena 3D: X, Y, Z Comandos básicos Sistemas de Coordenadas - Diferentes tipos Herramientas de Control de Visores Menús Quads, uso y configuración Clonación de Objetos: Copy - Instance - Reference Trabajo por capas
Trabajo con precisión Uso de unidades Uso de cuadrículas Uso de la cuadrícula inicial Uso de objetos de cuadrícula Alineación de objetos Alineación de normales Definición de ajustes estándar Definición de opciones de ajuste Herramienta Medir distancia
Modelado Avanzado en Autodesk 3ds Max Bases del modelado Transformaciones básicas Modelado a partir de formas 2D: Extrusión - Solevados - Biseles - Sweep Modelado poligonal orgánico (surface subdivisión) - del boceto 2D al modelo 3D Edición y modelado a partir de: Vértices - Aristas - Contorno - Polígono - Elemento Herramientas de Corte Poligonal - Extrusión de Aristas - Contornear Polígonos - Extrusión Basada en Spline Edge loops Deformaciones paramétricas en espacio objeto
Esculpido con Autodesk Mudbox La malla base Las subdivisiones El flujo de formas Pinceles Stamps y Stencils Las curvas Creación de detalles Retopología Transfer Details Bakeo de mapas
Shaders en Autodesk 3ds Max Materiales Editor de Materiales - Ranuras de material - Biblioteca de materiales - Visor de Materiales - Explorador de Materiales Texturas 2D Textura editor Texturas procedurales Reflexiones Ray trace Shaders - Blinn - Metal - Anisotrópico - Pong - Multicapa - OrenNayarBlinn - Strauss Materiales Compuestos - Dos Lados - Mate Shadow
Rigging de Personajes 3D Cadenas cinemáticas Modelado de esqueletos reales con Bones Cinemática directa e inversa Resolutores de Cinemática Inversa - HD (History-Dependent) Solver - HI (History-Independent) Solver - IK Limb Solver - Spline IK Solver Restricciones de Rotación y Deslizamiento Análisis y planificación de setups Creación y optimización de setups para bípedos
Rig Avanzado Simulación de musculatura Huesos elásticos Interface del animador
Iluminación - Tipo de luces Parámetro de las luces Teoría de la iluminación Track View - Controladores de Animación Curve Editor Dope Sheet Track View Workspace Controladores y trabajo con ellos - Assign Controller - Copy Controller - Paste Controller
Render Preview Render final Introducción a Mental Ray Iluminación global con Mental Ray Render Tree
Iluminación y Render Avanzado Mental Ray para composición Final Gathering e Iluminación Global Trabajo con Render Elements Composición en Photoshop
BLOQUE PRESENCIAL: ANIMACIÓN DE PERSONAJES
El mundo de la animación Qué significa la animación Ser actor Observar Video referencias
Los 12 Principios de la Animación Timing, squash & stretch, slow in slow out, anticipación, overlap, arcos, pose a pose vs. Straight ahead, pose, acción secundaria, staging, exageración, appeal.
Primera Fase de Creación de un Plano Observación Video referencia Thumbnails Feedback Pose to pose Straight ahead
El Principio del Ritmo del Movimiento Mal timing Buen timing Conceptos: peso, inercia, gravedad, momentum, aceleración, desaceleración, física de newton Key, breakdown, slow in-slow out, spacing, in beetwen
Los Principios de la Anticipación y Squash & Stretch
El Principio del Overlap Follow through Cadena de huesos Principio de la ola
Los Principios del Movimiento en Arcos y la Exageración Arcos y línea de acción. Peso y exageración Exagera el peso, la idea, la personalidad, el timing, la pose
Introducción a caminar Clave, intermedia y extrem El ciclo El timing Arco del talón
Mecánica de las Caderas al Caminar Balanceo Línea central Angulo
Caminar Avanzado Características del personaje (edad, peso, altura&hellip,) Estado de ánimo del personaje
Creación de Poses I Planifì, car la pose Anatomía Humana
Personalidad en la pose Composición en la pose Siluetas y tangentes
El plano sin diálogo - Pantomima - Principios y técnicas Todo está en la idea Evitar el Cliché Introducción al fraseo
Locomoción Vertical Equilibrio y línea de acción Levantamientos Levantarse y sentarse Subir y bajar
Locomoción Horizontal Lanzamientos Empujar Tirar Timing y Squash & Stretch Contrapesos Caminar Trotar Correr
BLOQUE PRESENCIAL: ESCENARIOS 3D & VFX
Técnicas de Cine aplicadas a creación de escenarios Fotogrametría para creación de entornos reales Camera Mapping y recreación de entornos reales
Escenarios Cartoon Búsqueda de referencias desde Concept Art Modelado poligonal de un Escenario Planificación del proceso de texturizado Mapeado UVs Bakeo de mapas Pintado de Escenario Iluminación Efectos especiales en 3DS Max: Sistema de Partículas Dinámicas con MassFX - Animación de telas y cuerpos rígidos
Integración I Objetos Matte Shadow Integración de elementos 3D sobre imágenes estáticas
Integración II (Match Moving) Planificación para video real Grabación y tracking de cámara para integración de elementos 3D en video real Captura de iluminación HDR y aplicación sobre escena 3D
Render Elements Importancia de trabajar por pases de render Creación de pases de render elements (ZDepht, Velocity, Reflexion, Refraction, Specular, Ambient Oclussion, Fog, etc) Inserción de render elements en PS y AE
After Effects®, I Interfaz de After Effects Distribución de paneles, pestañas, visores Preparación de proyectos Tipos de archivos y preparación para su importación Las composiciones Controles de composiciones Importación de proyectos de After Effects dentro de otro proyecto de After Effects
After Effects II (Capas y Animación) Trabajando con capas Edición de capas y tipos de capas Exportación de películas Transformaciones de capas Opciones de visualización, modos de fusión Animación por keyframes Precomposiciones Máscaras Propiedades de máscaras Animación de máscaras Canales Alpha Time remapping Expresión Wiggle
Composición y postproducción Corrección de color Corrección de color primaria y secundaria Pases de Render Efectos para postproducción de render Motion blur Profundidad de campo Efectos de flare Efectos de shine & glow Efectos de Photolooks
Entrega de Proyecto Final
