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Máster en Escritura y Narración Creativa + Guionista de Cine, Radio y Televisión A Distancia

Escuela Europea des Arts

Programa de Máster en Escritura y Narración Creativa + Guionista de Cine, Radio y Televisión

Escuela Europea des Arts
A Distancia , Online Duración: 600 horas.
Pedir información
A Distancia , Online
595 €

Descripción

Adquiere conocimientos en Escritura y Narración Creativa, con nuestro máster en modalidad online, además el diploma que obtendrás cuenta con sello de Notario Europeo que autentica los contenidos a nivel nacional e internacional.

Con el Máster en Escritura y Narración Creativa + Guionista de Cine, Radio y Televisión, el estudiante obtendrá conocimientos de narración, ortografía, gramática y signos de puntuación, aprenderá a desarrollar historias creativas, comprenderá las fases y la estructura para elaborar guiones y personajes, además entenderá cómo presentar y vender el guión.

A quién va dirigido

El máster está especialmente dirigido a toda persona que desee adquirir conocimientos en escritura creativa.

Objetivos

Adquirir conocimientos de escritura creativa y sus técnicas.

Estudiar las reglas generales de ortografía y acentuación.

Conocer las diferentes claves para desarrollar creaciones literarias.

Aprender a desarrollar guiones cinematográficos.

Adquirir conocimientos para vender un guión cinematográfico.

Temario

PARTE 1. ESCRITURA CREATIVA


UNIDAD DIDÁCTICA 1. LA ESCRITURA Y EL ESCRITOR

1. La escritura

2. El texto escrito

3. La decisión de empezar a escribir

4. Las herramientas del escritor

5. La naturalidad en el estilo de escribir

6. La redacción de palabras

7. Vicios del lenguaje

8. El uso de conectores


UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA NARRACIÓN

1. Introducción

2. La técnica de la narración

3. Cuánto de lo que sabemos sobre narración es aprendido y cuánto no

4. Entre narrar y escribir

5. Leyes de la narración

6. Cómo enamorar al lector

7. Para narrar solo hay que observar

8. La verosimilitud en la narración

9. La intención en la narración

10. Las palabras de las que un buen escritor no debe abusar

11. Los buenos escritores narrativos evitan las repeticiones

12. Escudriñando palabras

13. Los sinónimos no son idénticos

14. La ventaja de no enjuiciar las palabras

15. La importancia de las palabras en la narración

16. El género narrativo

17. El narrador

18. Los estilos narrativos

19. “Storytelling” o el arte del relato


UNIDAD DIDÁCTICA 3. REGLAS GENERALES DE ESCRITURA

1. Reglas generales de ortografía y acentuación


UNIDAD DIDÁCTICA 4. LOS SIGNOS DE PUNTUACIÓN

1. Introducción

2. El punto

3. La coma

4. El punto y coma

5. Los dos puntos

6. Los puntos suspensivos

7. Los paréntesis

8. Los corchetes

9. El guión y la raya

10. Las comillas

11. Signos de interrogación y exclamación


UNIDAD DIDÁCTICA 5. MORFOLOGÍA DE LAS PALABRAS

1. La forma de las palabras en español


UNIDAD DIDÁCTICA 6. LAS ORACIONES Y SU COMPOSICIÓN

1. Las oraciones que componen un texto


UNIDAD DIDÁCTICA 7. DESARROLLO DE LA HISTORIA CREATIVA

1. Creatividad literaria

2. El plagio creativo

3. El bloque creativo

4. ¿Cómo estimular la creatividad?


UNIDAD DIDÁCTICA 8. ELABORACIÓN DE UNA NARRACIÓN CREATIVA

1. Introducción

2. La idea inicial

3. Los personajes

4. La construcción de la historia

5. El diálogo

6. La creación del ambiente

7. Figuras retóricas


UNIDAD DIDÁCTICA 9. TÉCNICAS DE CREATIVIDAD LITERARIA

1. Consejos para avanzar en el mundo de la escritura

2. Disparadores creativos, actividades y ejercicios para poner en marcha tu inspiración

3. Cómo crear personajes redondos, verosímiles e inolvidables

4. Puntos de partida para desarrollar historias

5. La vida cotidiana como fuente de inspiración

6. Cómo mejorar la escritura con técnicas narrativas

BIBLIOGRAFÍA


PARTE 2. PRÁCTICA: SACA EL ESCRITOR QUE LLEVAS DENTRO


UNIDAD DIDÁCTICA 1. INSPIRACIÓN Y CREATIVIDAD

1. Las claves del proceso creativo

2. Claves para convertirte en escritor profesional

3. Lugares donde encontrar la inspiración

4. Cómo superar el bloqueo creativo

5. Trucos para ser un escritor más creativo

6. Siete consejos para que escribas todos los di?as

7. Cuadernos inspiradores para mentes creativas

8. Cómo sacar partido a lo que lees para mejorar tu escritura

9. Descubre cual es tu mejor momento para escribir


UNIDAD DIDÁCTICA 2. CREACIÓN LITERARIA

1. Claves para organizar el proceso de escritura

2. Sin conflicto no hay historia

3. Cómo escribir los primeros párrafos de una novela

4. Argumento, trama, estructura y suspense

5. El incidente detonador

6. Clichés en la Ficción

7. ¿Que? es el Deus Ex Machina y cómo puedes evitarlo?

8. Cómo elegir el lugar para ambientar tu historia

9. Cómo escribir un cuento

10. Cómo escoger un buen título para tu historia


UNIDAD DIDÁCTICA 3. LOS NARRADORES

1. El narrador, la voz de tu historia

2. Tipos de narrador: el omnisciente

3. Tipos de narrador: el equisciente

4. Tipos de narrador: el testigo

5. Tipos de narrador: la primera persona

6. Tipos de narrador: la segunda persona


UNIDAD DIDÁCTICA 4. LOS DIÁLOGOS

1. El narrador en los diálogos

2. Para que? sirven los diálogos

3. Cómo escribir buenos diálogos

4. Que? tipos de diálogo existen


UNIDAD DIDÁCTICA 5. LOS PERSONAJES

1. Como crear fichas de personaje

2. Cómo escoger el nombre para tus personajes

3. Cómo mostrar a los personajes en una historia

4. Consejos para crear personajes protagonistas

5. Cómo dar profundidad a un personaje

6. Como crear el arco dramático de tus personajes

7. Lleva a tus personajes por la senda del he?roe

8. La importancia de los personajes secundarios


UNIDAD DIDÁCTICA 6. CÓMO ESCRIBIR UN CORTOMETRAJE

1. Consejos generales

2. Desarrollando la idea

3. La sinopsis

4. El tratamiento

5. El guión literario

6. Ejemplo de guión literario


UNIDAD DIDÁCTICA 7. DESPUÉS DE LA ESCRITURA

1. Como mejorar tu novela usando beta-lectores

2. Como se registra una obra literaria

3. Como presentarse a un concurso literario

4. Como enviar tu libro a una editorial


UNIDAD DIDÁCTICA 8. APÉNDICE

1. Otras herramientas para escritores


MÓDULO 3. GUIONISTA DE CINE Y TELEVISIÓN


UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN AL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO

1. Introducción

2. Glosario de términos


UNIDAD DIDÁCTICA 2. FASES DE LA ESCRITURA DE UN GUIÓN

1. Introducción

2. Elección del tema

3. La premisa

4. La sinopsis

5. La escaleta

6. El tratamiento

7. Guión literario

8. El pulido

9. Conclusión


UNIDAD DIDÁCTICA 3. LOS PERSONAJES

1. El personaje y sus acciones

2. Tipos de personajes

3. Cómo crear un personaje

4. Tabla de descripción

5. El arco de transformación

6. Conclusión


UNIDAD DIDÁCTICA 4. ASPECTOS FORMALES DE UN GUIÓN

1. Introducción

2. El encabezado

3. Tipografía, tamaño y tipo de letra

4. Formato

5. Márgenes

6. En la escritura

7. Conclusión


UNIDAD DIDÁCTICA 5. SOFTWARE DE GUIÓN

1. Introducción

2. Utilización de un software de guión

3. Conclusión


UNIDAD DIDÁCTICA 6. ESTRUCTURA DEL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO

1. Introducción

2. El primer acto

3. El segundo acto

4. El tercer acto

5. Conclusión


UNIDAD DIDÁCTICA 7. ANÁLISIS DEL GUIÓN

1. Análisis de un guión para el aprendizaje


UNIDAD DIDÁCTICA 8. CÓMO PRESENTAR O VENDER TU GUIÓN

1. Diferencias entre vender y presentar un guión

2. El dossier

3. El dossier para vender un guión

4. Dossier para presentar un proyecto

5. Conclusión

Titulación obtenida

Finalizada la formación el estudiante obtendrá un diploma de “MÁSTER EN ESCRITURA Y NARRACIÓN CREATIVA + GUIONISTA DE CINE, RADIO Y TELEVISIÓN”, emitido por ESCUELA EUROPEA DES ARTS, que se encuentra avalado por instituciones españolas en formación y de calidad, como la CECAP, AEC y AEEN.

Requisitos

Para acceder al máster no es necesario que el aspirante cuente con conocimientos previos ni una titulación específica.



Información Adicional

Precio del Máster: 2380 euros. Precio con la oferta: 595 euros 

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