Este programa ofrece una formación especializada en diseño, preproducción visual y dirección artística de proyectos creativos con base digital. A través del máster, podrás orientar tu perfil profesional hacia diversos sectores como los videojuegos, el cine de animación, el cine de imagen real, las series, la comunicación visual y la publicidad. Además, tendrás la oportunidad de realizar prácticas profesionales en el prestigioso estudio japonés WACHAJACK, reconocido internacionalmente por su participación en títulos como Final Fantasy VII Remake y Resident Evil: Infinite Darkness.
Esta formación está dirigida a personas interesadas en este entorno profesional.
El objetivo del programa es que el estudiante perfeccione sus habilidades en dibujo y pintura digital utilizando software profesional de edición y tratamiento de imágenes, incorporando además el uso de herramientas 3D que optimizan los procesos de producción.
MÓDULO 1
Dibujo para Producciones Digitales
Dibujo anatómico: Diseño de personajes
Aprende los fundamentos de la anatomía humana y del dibujo gestual para adquirir las destrezas que te permitan representar gráficamente personajes antropomorfos.
Dibujo zoológico: Diseño de criaturas
Estudia la anatomía de diferentes tipos de animales con el fin de desarrollar criaturas anatómicamente realistas. Aprenderás a concebir y diseñar distintas propuestas de criaturas.
Dibujo y perspectiva: Diseño de objetos y escenarios
Utiliza técnicas y procesos de creación de escenarios, vehículos y objetos tridimensionales, aplicando los principios y fundamentos geométricos de la perspectiva lineal.
MÓDULO 2
Teoría del Color e Iluminación Digital
Dibujo y guion gráfico: Storyboarding
Aprende las claves para la creación de guiones gráficos, como medio para presentar visualmente historias, plantear flujos de información y procesos, mostrando el paso del tiempo que dé consistencia a la historia.
Color y composición fotorrealista
Aborda las técnicas para generar y manipular el color digital usando metodologías prácticas centradas en la pintura digital y la integración fotográfica para resolver conceptos de estética fotorrealista.
Color y composición estilizada
Aborda las técnicas para generar y manipular el color digital usando metodologías prácticas centradas en las características físicas y perceptivas del color con el fin de resolver conceptos de estética estilizada.
MÓDULO 3
Escultura y Modelado para Producciones Digitales
Iluminación y render
Adquiere los conocimientos necesarios para dar un acabado a tus imágenes, combinando el conocimiento desarrollado en otros módulos, con las posibilidades que ofrecen los motores de render más potentes utilizados en la industria.
Pintura y texturizado 3D
Aprende los fundamentos de la pintura digital, combinando el tratamiento del dibujo, la fotografía y la pintura digital, creando así propuestas visuales de calidad sobre modelos tridimensionales.
Fundamentos y técnicas escultóricas tradicionales
Aplica los fundamentos de la forma y el espacio para esculpir personajes y criaturas con arcillas poliméricas.
MÓDULO 4
Taller de Proyectos
Escultura digital: Personajes y criaturas
Crea modelos 3D de personajes y criaturas utilizando técnicas y herramientas profesionales de modelado orgánico.
Modelado digital: Escenarios y objetos
Diseña y genera escenarios, vehículos y objetos de un proyecto digital, aplicando las metodologías y los procesos de modelado digital más actuales.
Proyecto de grupo
Participa en proyectos reales de videojuegos, animación o VFX, colaborando con distintos equipos como en la industria.
Portfolio
Crea un proyecto artístico libre como portfolio, con apoyo docente continuo y estándares profesionales de calidad visual.
Al concluir el programa con éxito obtendrás: Máster en Concept Art.
Para acceder al programa, los interesados deben contar con título de licenciatura/grado o un ciclo formativo como formación previa.
Información Adicional
Duración: 10 meses - 600 Horas totales
Salidas Profesionales:
