Temario
ESTRUCTURA DEL PROGRAMA
INTRODUCCIÓN AL ESTILO Y ESCRITURA DEL GUIÓN.
El estilo de escritura en el guión. Diferencias entre el guión y los géneros literarios. Estructura del guión. Los Actos. Formatos de guión: guión de ficción, guión para publicidad, guión documental. Prácticas sobre el guión de un largometraje, en cuya grabación trabajarán los alumnos.
INTRODUCCIÓN AL TRABAJO DEL DIRECTOR DE CINE.
Análisis del Guión por parte del director Enrique Garcia. Reparto de las tareas de los alumnos previo al rodaje de la película.
PRÁCTICAS DE RODAJE.
Prácticas en la grabación de una película durante los días que dure el rodaje de la misma.
GUIÓN DE LARGOMETRAJE.
Guión contra realización. La creación de secuencias. El paso al audiovisual. Escribir acción y dialogar. El oficio de guionista. Estructuras de guión. Trabajo diario. Casos prácticos.Realización audiovisual práctica. Fragmentación del espacio fílmico. Movimientos de cámara. El encuadre. La composición en la práctica. Ópticas. El eje de acción. El ritmo en la realización. Movimiento interno al plano. Fuera de campo. De la palabra a la imagen: fundamentos de la narración fílmica. Punto de vista del narrador. Toma de decisiones en la planificación.
HISTORIA Y ESTÉTICA DEL CINE.
Repaso a la historia del cine atendiendo principalmente a sus principios estéticos. Principales autores y movimientos. Marcas estéticas.
CREACIÓN DEL STORYBOARD.
Concepto de storyboard. Modelos de storyboard. Ejemplos y modos de estructurar las ideas de modo visual. Conceptos básicos de ilustración.
DIRECCIÓN DE ACTORES.
El actor ante la cámara. Técnicas de puesta en escena y marcas. Empatía con el actor y el personaje. Trabajo previo: lecturas de guión y ensayos. Lenguaje corporal e interpretativo en el audiovisual.
REALIZACIÓN AUDIOVISUAL PARA TELEVISIÓN: FICCIÓN.
Características propias del lenguaje televisivo. Planificación de secuencias. Situar la acción. El estilo en la realización: marcas estéticas. Casos prácticos. Realización en directo. Nuevos lenguajes en la ficción televisiva. Planificación de ficción dramatizada. Televisión contra cine: Tercera pared contra cuarta pared.
REALIZACIÓN AUDIOVISUAL PARA TELEVISIÓN: NO FICCIÓN.
Realización en estudio contra realización de calle. Casos prácticos. El oficio del realizador de informativos, magazines y concursos.
MANEJO DE LA CÁMARA.
Manejo de cámara DSLR. Manejo de cámara Red One. El cuerpo de la cámara. Filtros y temperatura del color. El balance de blancos. La óptica y la cámara: objetivos, distancia focal, enfoque. Técnicas de grabación. Utilización del trípode y steady cam. Teoría y práctica de la profundidad de campo. Almacenamiento y catalogación de la información. Partes de cámara. Mantenimiento del equipo y uso de las herramientas. Práctica.
ILUMINACIÓN PARA CINE DIGITAL.
Conceptos básicos de iluminación. Luz artificial contra luz natural. La dirección de "fotografía" aplicada al digital. La creación de la atmósfera en la imagen digital. Uso y mantenimiento de las herramientas.
CAPTACIÓN DE SONIDO.
Herramientas de la captación de sonido. Interiores y exteriores. La captura de sonido ambiental y voces (microfonía y cableado). El registro de audio en dispositivos (Cámaras, Grabadores, mezcladores) y sus formatos.
POSTPRODUCCIÓN DE SONIDO I.
La edición de sonido. Niveles, compensaciones, montaje básico.
POSTPRODUCCIÓN DE SONIDO II.
El trabajo en estudio. Creación de efectos de sonido. Reducción de ruido y masterización. Wild tracks.
PREPRODUCCIÓN.
Preproducción: documentación previa. Servicios de cátering y avituallamiento. Convocatorias: Orden de trabajo. Plan de rodaje, herramientas teóricas y prácticas. Desgloses de producción. Localización. Permisos y seguros. Tipología de los contratos de producción. El equipo técnico y artístico. Propiedad intelectual y derechos de autor.Producción en campo.El trabajo diario en la producción audiovisual.
EDICIÓN: TEORÍA Y PRÁCTICA.
Importancia de la elipsis cinematográfica. Ideologías del montaje. Crear Proyectos e importar clips. Modificar clips. Transiciones Transparencia y composición. Aplicación de efectos y ajustes de color. El Timing: Ejercicios de ritmo y composición en el montaje. El trabajo diario del editor. La sala de montaje. Edición para publicidad contra edición para ficción. Etalonado y corrección del color. Copia Máster y diversas versiones.
CREACIÓN DE EFECTOS Y TITULACIÓN.
Creación de efectos digitales. Máscaras. Titulación. Chroma Key. Usos y posibilidades. Integración 3D. Mezcla final de audio. Formatos de proyección.
COMPARTIR ARCHIVOS DIGITALES EN RED.
Propiedades de los vídeos para Internet. Características de las distintas webs. Creación de un DCP. Creación de menús de dvd y formatos USB.
PROMOCIÓN DEL PROYECTO.
Distribución del producto. Festivales audiovisuales en España. Publicidad. Técnicas de venta del producto. Viralidad de la propuesta. Uso de las redes sociales para promocionar el producto.Los requerimientos del espectador.Análisis del perfil medio del espectador de televisión. Modos de feedback con el receptor. Importancia de la opinión pública en la gestión de la programación. Test screening y cuestionarios al público.
PRESENTACIÓN DE PROYECTO I: PUBLICIDAD Y VÍDEOCLIP.
Al finalizar el Máster y siguiendo las directrices de los distintos profesores del mismo, el alumno deberá presentar ante el resto de compañeros un trabajo de creación de un proyecto propio en cada uno de los siguientes formatos: Vídeoclip o spot, cortometraje y documental.
PRESENTACIÓN DE PROYECTO II: CORTOMETRAJE.
Presentación del proyecto y asesoramiento práctico.
PRESENTACIÓN DE PROYECTO III: DOCUMENTAL.
Presentación del proyecto y asesoramiento práctico.
SALIDAS PROFESIONALES
El Máster en Cinematografía digital está especialmente pensado para todo aquel que desee formarse como cineasta y optar a distintos puestos, como realizador, guionista, técnico... Los alumnos desarrollarán conocimientos teóricos y prácticos de todas las materias relacionadas con la cinematografía digital y podrán ser capaces una vez finalizado el Máster de desarrollar sus propios proyectos audiovisuales de forma independiente.
