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Máster en Animación 3D para cine y televisión de AREA ESCUELA PRACTICA DE DISEÑO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS

AREA ESCUELA PRACTICA DE DISEÑO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS

AREA ESCUELA PRACTICA DE DISEÑO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
Presencial Duración: 830
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Impartido en: Guipúzcoa/Gipuzkoa

Temario

OBJETIVOS:



Conviértete en un animador profesional altamente cualificado, para atender la demanda de las empresas más exigentes del sector, tanto a nivel nacional como internacional. Aprende las técnicas de animación que se utilizan en las producciones 3D cinematográficas más actuales, dota de personalidad y emociones a personajes 3d, para que cobren vida ante la cámara con los programas más punteros del mercado, 3D Max y Maya. Crea una Demo Reel competitiva, con la que puedas demostrar todo tu talento y valía.



CAMPO LABORAL:



La gran demanda y proliferación de la industria de la animación 3d en estos últimos años, necesita de profesionales cada vez más preparados, tanto para el sector cinematográfico como para el sector de publicidad, disfruta de una profesión distinta a todas, donde el buen ambiente de trabajo y el compañerismo, son imprescindibles para llevar a cabo cualquier proyecto. Nosotros te ayudaremos a orientar tus primeros pasos profesionales.



DIRIGIDO A:



Estudiantes de diseño, publicidad, bellas artes, personas con o sin conocimientos previos de informática y personas que quieran convertir su hobbie en su profesión.



CONTENIDO:



Fase I Primer contacto con el software 3D

¿,Cuando oyes la expresión "software 3d" te suena a idioma extraterrestre? No te preocupes! Para eso hemos creado esta fase, en Área te enseñaremos como defenderte desde cero, con el software que se utiliza para dar vida a los personajes que ves en tus películas y series favoritas (Maya y 3D Max).

temas:

Introducción a 3D Max y Maya

* Interfaz de usuario

* Modelado

* Iluminación

* Render

Fase II Animación Nivel Básico

Los 12 Principios De La Animación, que son la base de conocimiento necesario para realizar desde la animación más sencilla, hasta la más compleja que puedas imaginar, conocerás diferentes técnicas, Straigh Ahead, Pose To Pose y conceptos tan necesarios como el timing & Spacing entre otros, además al finalizar esta fase, serás capaz no solo de entender la mecánica y la complejidad que se esconde detrás de un plano de caminar avanzado, si no que estarás capacitado para planificar cualquier caminar que se te ocurra.

Temas:

Los 12 Principios De La Animación

* Slow In Slow Out

* Squash & Strech

* Timing & Spacing

* Overlap / Follow Trough

* Staging

* Appeal

* Anticipación

* Straigh Ahead/Pose To Pose

* Los Arcos

* La Acción Secundaria

* Exageración

* La pose

Caminar Standard (Vanilla Walk)

* Mecánica del caminar básica

Ciclo de caminar Avanzado

* Peso, Equilibrio, Anticipación, Timing, etc...

Fase III Animación Nivel Intermedio

En esta fase se tratan todos los aspectos que intervienen en la mecánica del cuerpo humano (Body Mechanics), un animador debe conocer a fondo que fuerzas hacen posible que realicemos una acción, como por ejemplo, saltar o como afecta al personaje levantar un peso... además de utilizar un personaje ya complejo, el alumno tendrá la oportunidad de realizar su primer plano de acting sin diálogo (La Pantomima)

Temas

Body Mechanics

* Análisis del movimiento y línea de acción

* Anticipación, Timing y Overlap en profundidad

* Principio de la Claridad

La Pantomima

* Acting para animadores

* Comunicación no verbal: Lenguaje corporal

* Distintos tipos de planos

Fase IV Animación Nivel Avanzado

La animación por sí sola, no es más que mecánica en movimiento, es hora de dotar de emoción y expresividad a tus personajes!

En esta fase desarrollarás tus habilidades como actor, serás capaz de planificar y animar escenas complejas con diálogo de hasta 2 personajes, de modo que resulten creíbles a ojos del espectador, por fin los personajes cobran vida propia, harás que sean capaces de transmitir alegría, tristeza, enfado...

Esta es la fase donde te conviertes en un animador de personajes 3d para cine.

Temas

Acting avanzado

* Planificación de escena

* Animación Facial

* El Lipsync (sincronía de voz)

* Estudio del análisis de planos

* Estudio del análisis de audio

* Componentes faciales: Ojos, Párpados, Cejas

* La expresividad gesticular

* La expresividad facial

* Acciones secundarias

Fase V Introducción a la composición y postproducción en After Effects

Ya casi tenemos hechos los planos de animación que formarán parte de nuestra Demoreel, en esta fase vamos a aprender cómo componerlos añadiendoles audio, una portada etc, además de hacer ciertas correcciones para mejorar la imagen, aprenderemos el uso de pases de render tales como Depth of field o Ambient oclussion extraidos del software 3D y su aplicación dentro de After Effects.

Temas

Introducción a After Effects

Extracción de pases de renderizado (Mental Ray)

* Ambient Oclussion

* Depth

* Difusse

* Specular

* Reflection

* Shadow

Composición en After Effects

Fase VI Ayuda, repaso, orientación y Demo Reel

Es hora de presentar nuestro trabajo en una empresa para empezar nuestra carrera como animadores, desde

Área queremos ayudarte a dar tus primeros pasos dentro de este sector para que empieces con buen pié.

Temas

Orientación de cara al mundo laboral

* Cómo presentarse a una empresa

* Redes sociales
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