Temario
Objetivos
La creatividad supone ser una potente herramienta para establecer propuestas diferenciadas en el campo del diseño y la ilustración. En la actualidad, las empresas buscan profesionales con una demostrada versatilidad que les permita desarrollar mensajes y proyectos de comunicación potentes y eficaces. En este sentido, la trayectoria de las cuatro ediciones del Título Propio en Diseño Creativo y los Talleres Formativos con más de 200 alumnos, han favorecido el desarrollo de esta propuesta, que presenta como elemento diferenciador: intensificar las correlaciones existentes entre el campo del diseño gráfico y la ilustración.
Actualmente los ilustradores ejercen su actividad en campos tradicionales como la prensa, el libro o la cartelería, además desarrollan criterios y procedimientos propios para la práctica de su profesión, por otro lado, deben saber emplear el hardware y software necesarios, no sólo para generar su obra, sino, para adecuarla a la mecánica de la impresión. Los editores y directores de arte, debido a la constante renovación tecnológica en formatos interactivos como webs, móviles o televisión, buscan profesionales cualificados en campos interrelacionados como son el diseño gráfico y la ilustración.
Nuestra propuesta quiere acrecentar los conocimientos relativos a la investigación y el proceso de proyectos creativos, desde una perspectiva cercana al mundo laboral, que se suma a la incorporación de nuevos soportes comunicativos y al avance de lo tecnológico. Por otro lado, el Master en Diseño e Ilustración tiene como objetivo: intensificar las vinculaciones y relaciones con el sector empresarial que iniciamos en el año 2006, a través de las Cátedras de Empresa asociadas al Máster, así como las empresas que colaboran en este proyecto formativo de la Universidad Politécnica de Valencia.
T.1 Competencias
* Conocer y manejar los conceptos relativos al Diseño y la Ilustración, su historia y la relación con los cambios tecnológicos.
* Analizar los procesos y metodología del Diseño Gráfico y la ilustración, desarrollando la capacidad crítica para adecuarlos a cada proyecto concreto.
* Conocer el entorno legal y las condiciones contractuales.
* Profundizar en la interacción de las herramientas analógicas y digitales en los proyectos gráficos desarrollados profesionalmente.
* Promocionar de manera efectiva la ilustración y el diseño de autor.
* Gestionar el proceso completo de Desarrollo de Proyectos, valorando en cada momento los posibles requerimientos y soluciones idóneas a cada caso, sin perder de vista su inserción en la empresa.
* Conocer el entorno cultural y socioeconómico en el que se ve envuelto el Gestor de Proyectos o la dirección de arte, así como mantener un conocimiento sobre la realidad actual del tejido industrial y los posibles escenarios a los que puede verse avocado el futuro diseñador o ilustrador.
* Dotar al alumno de herramientas para desarrollar un Proyecto de Diseño Gráfico completo, aprendiendo tanto los procesos de Creatividad, análisis de Briefing, Gestión como de Producción.
* Conocer los sistemas de impresión y preparación de artes finales.
T.1 Capacidades
1 Conceptuales
* Conocer, ampliar y usar los conceptos de Diseño Gráfico e ilustración y su vinculación con el ámbito artístico y profesional.
* Analizar el uso tradicional del diseño, la ilustración y su evolución.
* Analizar el papel que el ilustrador y el diseñador realizan en la industria de la comunicación.
* Desarrollar y consolidar las posibilidades de la ilustración y el diseño gráfico aplicados a productos, para lo cual es imprescindible conocer el entorno socioeconómico, cultural e industrial.
* Relacionar el Diseño y la ilustración con la tecnología y sus implicaciones.
* Conocer el entorno socioeconómico, cultural e industrial.
* Fomentar el desarrollo de una estética propia a través de los recursos del Diseño Gráfico y la ilustración.
* Conocer el uso tradicional y contemporáneo de la ilustración, así como, la relación entre ilustración y diseño.
2 Procedimentales
* Consolidar habilidades básicas en el manejo de herramientas informáticas (Trabajo en entorno MAC y PC).
* Conocer los modos de impresión actuales y de Gestión del Color Sostenido.
* Comunicar de forma efectiva a través del diseño y la ilustración el material gráfico y visual.
* Analizar diferentes productos de Diseño Gráfico e ilustración.
* Analizar diferentes procesos y metodologías de Diseño Gráfico aplicables a la ilustración.
* Desarrollar y consolidar criterios en el proceso de creación de propuestas visuales destinadas a la comunicación.
* Desarrollar criterios de elección para la mejor solución en procesos y productos de Diseño Gráfico.
* Obtener solidez y calidad en la preparación de los proyectos de diseño e ilustración.
* Desarrollar metodologías para la conclusión de Proyectos de Diseño Gráfico.
* Capacitar para generar nuevas ideas, desarrollo y estudio de las técnicas creativas: branding .
* Aplicar la metodología adecuada para la realización eficaz de proyectos propios de calidad.
* Relacionar de manera creativa el lenguaje gráfico de la ilustración y el diseño
* Desarrollar proyectos gráficos para soportes tridimensionales.
