El programa te prepara para dominar el manejo de cámaras de cine digital y de video, sin importar el modelo o la marca. A través de una formación eminentemente práctica, aprenderás los principios de iluminación para cine y televisión, desarrollando las competencias necesarias para trabajar de manera profesional en rodajes.
El programa está orientado a los siguientes perfiles:
El objetivo principal del programa es que los alumnos conozcan y apliquen los principios básicos de iluminación en rodajes, desarrollen autonomía en el uso de equipos de captación de imágenes y se formen como operadores de cámara profesionales, capaces de crear espacios visuales adaptados a cada género audiovisual.
FUNDAMENTOS COMUNES DE LAS CÁMARAS DIGITALES.
Uso del modo manual de las cámaras.
Aprendizaje de los parámetros básicos de las cámaras de cine, de vídeo y de fotografía: diafragma (iris), obturador, sensibilidad (ISO o Gain), temperatura de color, balance de blanco, estabilizador de la imagen, patrón cebra, Ajustes personalizados de cada modelo de cámara.
Análisis del Menú interno de cada modelo de cámara.
DIFERENCIAS ENTRE CÁMARAS DE VÍDEO, CÁMARAS DE CINE y CÁMARAS FOTOGRÁFICAS.
Cinematografía y fotografía frente a reporterismo ENG (Cámara de vídeo). Uso de equipamiento adicional. Formas de trabajar según el medio.
INICIO DE LA GRABACIÓN.
Tipos de planos y composición de la imagen. Formatos y resolución de grabación (2K y 4K). Tecnología digital de sensores y formatos cinematográficos. Grabación con cámara en mano o al hombro. Grabación con trípode. Grabación con estabilizadores (DJI RONIN) y con SLIDER. Modo Logarítmico de la cámara y herramientas para la gestión del color durante el rodaje: curvas, saturación, contraste, nitidez y tono. Trabajo del FOQUISTA. Foco manual en función del movimiento y de la narrativa.
LA ILUMINACIÓN.
Formas de iluminación para interiores y exteriores. Exposición y fotometría en cámaras digitales. Equipos de iluminación. Retrato humano. Iluminación para cine: clave alta/clave baja. Ejemplos prácticos de iluminación para secuencias en función del género (comedia, terror, aventuras, drama, publicidad). Iluminación expresiva. Iluminación para televisión. Iluminación para cromas. Corrección de Color en Adobe Premiere.
ÓPTICAS.
Tipos de ópticas: esféricas y anamórficas. Ópticas fijas para Cine (24mm, 50mm, 85mm). Ópticas zoom para fotografía. Filtros de Densidad Neutra (ND) y Polarizadores. Accesorios para filtros y ópticas. Composición adaptada a la óptica que usemos.
EL SONIDO.
Uso de micrófonos y de cables para conectar nuestra cámara a una fuente sonora externa, control del volumen de la grabación, utilización del vúmetro, errores comunes en la grabación de sonido. Sincronía para cine usando claqueta.
PRÁCTICAS DURANTE TODO EL CURSO.
Al concluir el programa exitosamente recibirás: Curso Programa De Operador De Cámara.
Para acceder al programa no se necesita de experiencia previa.
Información Adicional
Duración del curso: 9 meses, comenzando en octubre y finalizando en junio
Horas por semana: 2 horas semanales.
Horario:
Lugar donde se realiza el curso: Calle Alcalá 107, 28009 Madrid
Precio del curso:
Según el tipo de pago tenemos los siguientes descuentos: