Temario
OBJETIVOS Y COMPETENCIAS DE FORMACIÓN
1.1. Objetivos generales del programa
Dotar al alumno del conocimiento para crear ideas y diseñar proyectos de
escaparatismo o visual merchandising
1.2. Competencias a adquirir por los estudiantes
1.2.1. Competencias generales o transversales
1. Capacidad de análisis y síntesis
2. Capacidad de trabajar en equipo
3. Capacidad de organización y planificación
4. Uso de las tecnologías de la información
5. Toma de decisiones
6. Capacidad de aplicar conocimientos
7. Capacidad de adaptarse a situaciones nuevas
8. Diseño de gestión de proyectos
9. Capacidad de investigación
10. Capacidad de generar nuevas ideas (creatividad)
11. Espíritu de iniciativa y de emprendedor
1.2.2. Competencias específicas
1. Capacidad para realizar la ejecución de un escaparate partiendo de la
aplicación de las fases de su creación: preparatoria, decisoria y
matización de la idea y midiendo su eficacia comercial.
2. Capacidad de manejar a nivel técnico de la psicología del consumidor,
de los aparatos técnicos utilizados para la medición de la efectividad
comercial.
3. Capacidad para dominar la teoría del color, sus efectos psicológicos así
como su óptima coordinación y contraste para buscar los efectos
deseados así como la simbología de las líneas, planos y formas
manejando los distintos estilos en la creación de escaparates.
4. Capacidad para decidir entre la extensa variedad de soportes y
mobiliario específico por sectores que realzan los productos
exhibiéndolos en la forma más adecuada para atraer al transeúnte
5. Capacidad para manejar las formas de iluminación y su adecuación
para el realce de los productos, su orientación óptima e influencia en el
color de los artículos expuestos.
6. Capacidad para desarrollar estrategias de marketing en el comercio
actual y su relación con la psicología del consumidor
7. Capacidad de aplicar las técnicas del Merchandising como estrategia
comercial y de gestión óptima.
8. Capacidad para gestionar e implantar productos en góndolas,
analizando zonas y niveles de lineales, realizando planogramas y
distinguiendo las buenas calidades de reposición y exhibición.
9. Capacidad para crear ambiente en un establecimiento mediante
técnicas de animación, aplicando elementos de influencia en punto de
venta.
10. Capacidad para aplicar promociones dirigidas al consumidor según
ofertas de la empresa fabricante o según las realizadas por el punto de
venta, identificando los tipos de PLV adecuados.
11. Capacidad de diseñar con aplicación informática un proyecto de
escaparatismo y visual merchandising
12. Capacidad para identificar y distinguir los diferentes medios en los que
se encuentra la Escenografía y la Arquitectura Efímera, distinguiendo
las funciones de un escenógrafo e identificando los departamentos o
áreas con los que debe coordinarse.
2. PLANIFICACIÓN DE LA ENSEÑANZA
2.1. Estructura del programa
MÓDULO MATERIA
HORAS
DE
CLASE
HORAS DE
TRABAJO
AUTÓNOMO
HORAS
TOTALES
CRÉDITOS
ECTS
El escaparate ideal.
Objetivos y funciones
Escaparate y
Animación en Punto de
Venta
Comunicación Visual
Iluminación Comercial
ESCAPARATISMO
Recursos materiales,
cartelería y paquetería
50 62,50 112,50 4,50
Implantación de
Espacios Comerciales
Implantación de
Productos y Servicios
Promociones
Comerciales
MERCHANDISING
Innovación y
Tecnología para el
Visual Merchandising
50 50,00 100,00 4,00
REPRESENTACIÓN
GRÁFICA DE
ESPACIOS
COMERCIALES
Aplicación de
Representación
Gráfica
20 17,50 37,50 1,50
ESCENOGRAFÍA Y
ARQUITECTURA
EFÍMERA
Introducción a la
Escenografía y
Arquitectura Efímera
8 4,50 12,50 0,50
TALLERES Visitas a Espacios
Comerciales 8 4,50 12,50 0,50
PROYECTO FIN
DE CURSO Presentación Proyecto 4 96,00 100,00 4,00
140 235 375 15,00
Contenidos del programa
Denominación del Módulo: ESCAPARATISMO
Horas de clase: 50
Horas de trabajo autónomo del alumno: 62,5
Horas totales: 112,5
Nombre del profesor: Eva Aguilar
Breve descripción de la materia: se trata de diseñar y agrupar todos los elementos
y formas que conforman un escaparate, componiendo bajo un concepto
visualmente estético.
Resultados de aprendizaje:
Conocer cómo se colocan y coordinan los elementos en él escaparate,
aplicando criterios para crear ambientes adecuados para la venta.
Entender como el escaparate es una inversión y no un coste y aprender
a planificar en cada caso dotándole a éste, de un presupuesto incluido
dentro de presupuesto general de publicidad.
Manejar los índices de eficacia en escaparatismo tales como: índice de
Atracción, de motivación a entrar, de compra.
Saber de la existencia a nivel técnico de la psicología del consumidor,
de los aparatos técnicos utilizados para la medición de la efectividad
comercial.
Manejar la teoría del color, sus efectos psicológicos así como su óptima
coordinación y contraste para buscar los efectos deseados, los
distintos estilos en la creación de escaparates, la simbología de las
líneas, planos y formas.
Distinguir la tipología de lámparas, sus ventajas e inconvenientes,
aplicando los criterios más importantes para su elección y de las
necesidades de los escaparates en función del tipo de establecimiento y
artículos expuestos.
Colocar y orientar los focos y puntos de luz buscando los efectos
deseados para cada momento y situación
Dominar los útiles y herramientas que posteriormente utilizarán en el
trabajo de taller del curso así como los diversos soportes comerciales.
Saber de la importancia que supone para el comercio la extensa
variedad de soportes y mobiliario específico por sectores que realzan
los productos exhibiéndolos en la forma más adecuada para atraer al
transeúnte
Contenidos: ESCAPARATISMO
1. EL ESCAPARATE IDEAL, OBJETIVOS Y FUNCIONES
1.1. Concepción del escaparate
1.1.1. El público objetivo
1.1.2. Imagen comercial
1.1.3. Factores a considerar
1.1.4. Límites en la concepción
1.2. Selección de artículos y animación del escaparate
1.2.1. Factores de selección
1.2.2. Productos a exponer
1.2.3. Características de la animación
1.3. Planificación del escaparate
1.3.1. Planificar la promoción de un artículo
1.3.2. Planificar un ambiente social
1.3.3. Planificar una nueva temporada
1.4. Fases en la creación del escaparate
1.4.1. Fase preparatoria
1.4.2. Fase informativa
1.4.3. Fase creativa
1.4.4. Fase decisoria
2. ESCAPARATE Y ANIMACIÓN EN PUNTO DE VENTA
2.1. Conceptos fundamentales sobre escaparatismo
2.1.1. Proceso de comunicación
2.1.2. Aida
2.1.3. Ciclo de vida del escaparate
2.1.4. Zonas de valor del escaparate
2.1.5. Reglas de oro
2.1.6. El escaparatista: funciones y competencias
2.2. Planificación y presupuesto
2.2.1. Fases de trabajo: informativa, creativa, realización, montaje
2.2.2. Presupuestos
2.2.3. Calendario promocional
2.2.4. Tipología de escaparates: iniciales o de temporada, ocasionales,
precios especiales, publicitarios, promocionales, rotación.
2.3. Valoración de un escaparate
2.3.1. Indice de atracción
2.3.2. Indice de interés
2.3.3. Indice de motivación a entrar
2.3.4. Indice de motivación a comprar
2.4. Técnicas en la medición de la efectividad
2.4.1. Cámara ocular
2.4.2. Perceptoscopio ó pupilómetro
2.4.3. Medidor de saliva
2.4.4. Taquitoscopio
2.4.5. Videometric comparator
2.4.6. Encuestas y observaciones
3. COMUNICACIÓN VISUAL
3.1. El proceso de comunicación
3.1.1. Tipos de productos visuales
3.1.2. Tipos de estilos
3.2. Formato y forma
3.2.1. Líneas y planos
3.2.2. Tipos generales de formas
3.2.3. Tamaño
3.2.4. Posición
3.2.5. Aislamiento
3.3. Textura
3.3.1. Reconocimiento de la materia
3.3.2. Cualidades de las texturas
3.4. El color
3.4.1. Colores primarios, secundarios....
3.4.2. Efectos psicológicos del color
3.4.3. Coordinación y contraste
3.4.4. Influencia de unos colores sobre otros
4. ILUMINACIÓN COMERCIAL
4.1. Requisitos de una buena iluminación
4.1.1. Temperatura de color
4.1.2. Posiciones de la luz
4.1.3. Sombras
4.1.4. Cómo iluminar el producto
4.2. Tipología de lámparas
4.2.1. Lámparas incandescentes
4.2.2. Lámparas de descarga
4.2.3. Fibra óptica
4.2.4. Leds.
4.2.5. Accesorios y complementos
5. RECURSOS MATERIALES, CARTELERÍA Y PAQUETERÍA
5.1. Materiales y soportes comerciales
5.1.1. Bases y estructuras
5.1.2. Atrezzo y estructuras
5.1.3. Aplicaciones
5.1.4. Soportes
5.1.5. Maletín del escaparatista
5.2. Cartelería
5.2.1. Objetivos de un cartel
5.2.2. Cartel efectivo: elementos que lo componen
5.2.3. Tipología de la letra
5.2.4. Rotulación
5.2.5. Cartelería digital
5.2.6. Impresiones gran formato
5.2.7. Soportes y señalítica
5.3. Paquetería
5.3.1. Elaboración de empaquetados
5.3.2. Elaboración de lazos y fantasías
5.3.3. Presupuestos y materiales
Denominación del Módulo: MERCHANDISING
Horas de clase: 50
Horas de trabajo autónomo del alumno: 50
Horas totales: 100
Nombre del profesor: Julio Alba / Silvia Aguilar
Breve descripción de la materia: cuando el acto de compra es en el punto de
venta, es importante crear un buen ambiente en la tienda, iluminar y colocar
adecuadamente los productos, señalizar el establecimiento, rotular y elaborar
elementos de "PLV" para incrementar el efecto de la publicidad y mejorar la
rentabilidad y la imagen de la organización
Resultados de aprendizaje:
Dominar la distribución comercial, distinguiendo los formatos comerciales., los
criterios básicos a seguir para el diseño interior de un punto de venta
cualquiera, en función de una mayor rentabilidad.
Identificar las actividades y técnicas de Merchandising destinadas a realzar y
animar los productos en el punto de venta así como los elementos que
componen la imagen exterior del punto de venta.
Gestionar e implantar productos en una góndola atendiendo a la coherencia de
secciones y familias así como manejar qué zonas y niveles del lineal son los
óptimos para la mayor venta y cuáles no.
Realizar planogramas representativos de los productos en el lineal.
Conocer las distintas promociones actuales dirigidas al consumidor, bien por
parte de la empresa fabricante, como las realizadas en el punto de venta.
Poder identificar los distintos tipos de PLV y conocer otros tipos de
elementos importantes del punto de venta visual.
Analizar la composición y funciones del equipo de caja-Terminal Punto de
Venta
Utilizar la codificación QR y su mobile-marketing
Utilizar las aplicaciones informáticas para la gestión del espacio expositivo
Dominar la transmisión de experiencias de recuerdo e identificación hacia el
consumidor.
Contenidos: MERCHANDISING
1. IMPLANTACIÓN DE ESPACIOS COMERCIALES
1.1. Fundamentos de marketing en el punto de venta
1.1.1. ¿,Qué es el Marketing?
1.1.2. Conceptos clave del marketing
1.1.3. Concepto y definiciones de distribución
1.1.4. Características y funciones
1.1.5. Canales de distribución
1.1.6. Teoría de los contactos
1.2. Estructura y tendencias de la distribución comercial
1.2.1. Sector comercio: factores en su evolución
1.2.2. El comercio tradicional y el comercio moderno
1.2.3. El Comercio mayorista y minorista
1.2.4. Comercio integrado y el comercio asociado
1.2.5. La Franquicia
1.3. Análisis del consumidor
1.3.1. Características y hábitos del consumidor actual
1.3.2. El proceso de decisión de compra
1.3.3. Las compras previstas o racionales
1.3.4. Las compras por impulso o irracionales
1.3.5. Instrumentos cuantitativos de conocimiento del consumidor
1.3.6. Instrumentos cualitativos de conocimiento del consumidor
1.4. Merchandising del establecimiento: diseño interior
1.4.1. Concepto de Merchandising
1.4.2. Definiciones y objetivos
1.4.3. Actividades del Merchandising
1.4.4. Las 5 cosas buenas de Kepner
1.4.5. Distribución eficaz del espacio
1.4.6. La circulación del cliente
1.4.7. Cajas y puertas
1.4.8. Disposición del mobiliario
1.4.9. Elección del mobiliario
1.4.10. Elementos de información
1.4.11. Los pasillos
1.4.12. Recorridos interiores para los clientes
1.4.13. Zonas calientes para la venta
1.4.14. Zonas frías para la venta
1.5. Merchandising del establecimiento: diseño exterior
1.5.1. La comunicación exterior. Modelo de comunicación
1.5.2. Principios básicos de la comunicación exterior del punto de venta
1.5.3. Sistemas de identidad visual
1.5.4. Elección del nombre
1.5.5. Diseño gráfico
1.5.6. Valoración de una logomarca
1.5.7. Manual de identidad corporativa
1.5.8. La fachada
1.5.9. El toldo
1.5.10. Nombre comercial
1.5.11. Rótulo
1.5.12. Acera
1.5.13. Hall
1.5.14. Cierre
1.5.15. Puerta
2. IMPLANTACIÓN DE PRODUCTOS Y SERVICIOS
2.1. El lineal
2.1.1. Concepto y funciones del lineal
2.1.2. Términos en el lineal
2.1.3. Lineal mínimo
2.1.4. Zonas y niveles del lineal. Cambios de nivel
2.1.5. Implantación horizontal, vertical y mixta
2.1.7. Lineal de anaqueles por familia
2.1.8. Lineal de utilización máxima
2.2. Gestión del lineal y rentabilidad
2.2.1. Métodos de asignación de espacios: rotación, cuota de mercado, cifra
de ventas, &hellip,&hellip,
2.2.2. Precio de venta y precio de compra
2.2.3. Beneficio bruto y nivel de margen
2.2.4. Stocks de reserva, de seguridad, total y medio
2.2.5. Unidades vendidas
2.2.6. Valor ventas netas
2.2.7. Margen medio de la familia
2.2.8. Índice o coeficiente de rotación
2.2.9. Rendimiento o productividad del lineal
2.2.10. Índice de rendimiento del lineal
2.2.11. Coeficiente de rentabilidad
2.2.12. Rentabilidad comparada
2.3. El surtido
2.3.1. Concepto de surtido
2.3.2. Dimensiones del surtido
2.3.3. Estructura del surtido
2.3.4. Surtido y estilo comercial
2.3.5. Cualidades del surtido
2.3.6. Gestión del surtido
2.3.7. Método de selección por el volumen de ventas
2.3.8. Método de selección por el margen
2.3.9. Ley de Pareto
2.3.10. Metodología A, B, C
2.3.11. Codificación del surtido
3. PROMOCIONES COMERCIALES
3.1. Animación del punto de venta
3.1.1. Concepto de animación
3.1.2. Animación permanente
3.1.3. Animación temporal
3.1.4. Medios de animación
3.1.5. El PLV
3.2. Promociones en el punto de venta
3.2.1. Concepto de promoción
3.2.2. Características
3.2.3. Comparaciones
3.2.4. Actitud de la demanda
3.2.5. Necesidad y utilidad de la promoción
3.2.6. Objetivos de la promoción
3.2.7. Promociones de fabricantes
3.2.8. Promoción en el punto de venta
3.2.9. Fases de una campaña promocional
4. INNOVACIÓN Y TECNOLOGÍA PARA EL VISUAL MERCHANDISING
4.1. Marketing directo y promoción de ventas on-line
4.1.1. Concepto y características del Marketing Directo.
4.1.2. Medios de Marketing Directo para un establecimiento
4.1.3. El Comercio Electrónico
4.1.4. Herramientas en la publicidad on-line
4.1.5. Publicidad en redes sociales
4.2. Aplicaciones tecnológicas al punto de venta
4.2.1. Importancia de la gestión mediante la TPV
4.2.2. Etiquetado digital
4.2.3. Aplicación informáticas en la gestión de espacios: remerchandising
4.3. Nuevas experiencias
4.3.1. Codificación QR y Mobile Marketing
4.3.2. Experiencias olfativas, visuales y auditivas
4.3.3. Eye tracking
Denominación del Módulo: REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE ESPACIOS
COMERCIALES
Horas de clase: 20
Horas de trabajo autónomo del alumno: 17,5
Horas totales: 37,5
Nombre del profesor: Rafael Aguilar
Breve descripción de la materia: Aplicación de las Nuevas Tecnologías a
Proyectos de Espacios Comerciales.
Competencias profesionales generales desarrolladas: Aplican las competencias 4,
6, 10 y 11 de las competencias generales del programa.
Competencias específicas desarrolladas: Aplican la competencia 11 de las
competencias específicas del programa.
Resultados de aprendizaje:
Trabajar las técnicas y soluciones gráficas del diseño vectorial estableciendo
rutinas, metodologías y solución de problemas.
Crear estrategias creativas, utilizando una visión estética para el desarrollo de
productos visuales
Desarrollar visualmente el concepto de marca.
Establecer los principios de diagramación.
Distinguir y establecer una jerarquía de información con la metodología
necesaria para el dibujo y composición digital en programas vectoriales.
Utilizar las herramientas para la productividad y creación de proyectos finales.
Manejar los efectos y recursos propios de Illustrator.
Integrar con elementos de otras aplicaciones.
Contenidos REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE ESPACIOS COMERCIALES:
ILLUSTRATOR CS5
1. INTRODUCCIÓN
1.1. Introducción al dibujo vectorial.
1.2. Diferencias entre una imagen vectorial y una imagen de mapa de bits.
1.3. El dibujo vectorial con Illustrator.
1.4. Utilidades de la herramienta a nivel profesional.
1.5. Novedades con respecto a la versión anterior.
2. EL ENTORNO DE TRABAJO
2.1. Configuración del entorno de trabajo en Illustrator.
2.2. La ventana de documento.
2.3. Las paletas de herramientas, los paneles y los inspectores.
2.4. Configuración y ajuste del documento.
2.5. Navegación por el documento.
2.6. Visualización del documento.
2.7. Reglas y cuadrículas.
2.8. Uso de las guías.
2.9. Estrategias de ahorro de trabajo.
2.10. Modos de color.
2.11. Formatos de imagen.
2.12. Trabajo con PostScript.
2.13. Personalización del teclado.
3. HERRAMIENTAS DE DIBUJO
3.1. Herramientas de selección.
3.2. Dibujo de figuras geométricas.
3.3. Trazados y curvas Bézier.
3.4. Las herramientas de pincel y lápiz.
3.5. Edición de trazados y curvas de Bézier.
3.6. Herramientas de deformación.
3.7. Las tijeras y la cuchilla.
3.8. Creación de símbolos, el spray de símbolos.
3.9. Trazados compuestos.
3.10. Formas compuestas.
3.11. Paleta buscatrazos.
4. HERRAMIENTAS DE COLOR
4.1. Relleno y trazo.
4.2. La paleta color.
4.3. La paleta muestras.
4.4. Bibliotecas de color personalizadas.
4.5. Herramienta Bote de pintura y cuentagotas.
4.6. Filtros de modificación del color.
4.7. Motivos.
5. PINCELES Y SÍMBOLOS
5.1. Creación de pinceles.
5.2. Trabajo con pinceles.
5.3. Creación de símbolos.
5.4. Trabajo con símbolos.
5.5. Plumilla para sombreados.
5.6. Trabajo con efectos de sombreado.
5.7. Pincel de motivo.
5.8. Trazos con tinta.
5.9. Pinceles especialies.
6. TRABAJO CON TEXTOS
6.1. Creación de cajas de texto.
6.2. Trazados de texto personalizados.
6.3. El editor de texto.
6.4. Fluir texto.
6.5. Trazar texto.
6.6. Enmascarar texto.
6.7. Uso de texto y pinceles.
6.8. Texto aplastado.
7. LAS CAPAS
7.1. Opciones de capa.
7.2. Estructura jerárquica de capas.
7.3. Bloqueo/desbloqueo de elementos.
7.4. Selecciones con capas.
7.5. Colores de capas.
7.6. Capas anidadas.
7.7. Desplazamiento de objetos en las capas.
8. MANEJO DE MALLAS, FUSIONES Y DEGRADADOS
8.1. Manejo de mallas redondeadas.
8.2. Manejo de mallas avanzado.
8.3. Fusiones.
8.4. Trabajo con fusiones: expandir, invertir y soltar.
8.5. Degradados y mallas de degradado.
8.6. Examinado de fusiones.
8.7. Sombras de fusiones.
8.8. Degradados unificados.
9. TRANSPARENCIA Y APARIENCIA
9.1. Manejo de transparencias.
9.2. Mascaras de opacidad y controles de cobertura.
9.3. La paleta Apariencia.
9.4. Colores transparentes.
9.5. Destellos básicos.
9.6. Máscaras de opacidad.
10. IMPORTACIÓN Y EXPORTACIÓN DE ARCHIVOS
10.1. Importación de bitmaps e imágenes vectoriales.
10.2. Importación de textos.
10.3. Exportación de bitmpas e imágenes vectoriales.
10.4. Exportación de textos.
10.5. Exportar como PDF.
10.6. Exportar como archivo de photoshop.
10.7. Exportar como archivo de Flash.
Denominación del Módulo: ESCENOGRAFÍA Y ARQUITECTURA EFÍMERA
Horas de clase: 8
Horas de trabajo autónomo del alumno: 4,5
Horas totales: 12,5
Nombre del profesor: Anabel Monzón
Breve descripción de la materia: se trata de diseñar y agrupar todos los elementos
y formas que conforman una escenificación, componiendo bajo un concepto
visualmente estético, dentro de un espacio determinado denominado espacio
escénico.
Resultados de aprendizaje:
Distinguir los diferentes medios en los que se encuentra la Escenografía y la
Arquitectura Efímera así como las funciones de un escenógrafo/a, para
conseguir un rendimiento productivo adecuado a la hora de concebir un
proyecto escenográfico.
Gestionar las diferentes fases de un proyecto escenográfico para la posterior
elaboración de dichos proyectos, los departamentos o áreas con los que el
escenógrafo/a debe coordinarse para enriquecer y fortalecer el proyecto
escenográfico en sus diferentes fases.
Diferenciar los materiales, colores, texturas y técnicas de construcción para la
realización de una Escenografía o Arquitectura Efímera.
Aplicar los conocimientos teórico &ndash, prácticos de Escenografía en general
como base para el desarrollo de un proyecto escenográfico.
Contenidos: ESCENOGRAFÍA Y ARQUITECTURA EFÍMERA
1. DEFINICIÓN DE ESCENOGRAFÍA
1.1. Breve historia.
1.2. Espacio escénico.
1.3. Tipos de escenografías.
1.3.1. Realista
1.3.2. Abstracta
1.3.3. Funcional: Escenografías de TV, de Cine, de Teatro, Espacios
efímeros, stand, etc.
1.4. Diferencias entre los tipos de escenografías.
2. FUNCIONES DEL ESCENOGRÁFO/A.
2.1. Definición de escenográfo/a.
2.2. Cometidos o funciones del escenográfo/a.
2.3. Estudio del contenedor o espacio escénico.
2.4. Diseño del proyecto escenográfico.
2.5. Presentación del proyecto escenográfico.
2.6. Construcción, planificación y montaje del proyecto escenográfico.
FASES DEL PROYECTO ESCENOGRÁFICO.
3.1. El estilo, &ldquo,el look&rdquo,.
3.2. Fase de información, reuniones, documentación etc.
3.3. Fase de localización, exterior, interior.
3.4. Fase creativa o anteproyecto, bocetos.
3.5. Fase de proyecto, planos técnicos, Autocad.
3.6. Memoria de calidades o descriptiva.
3.7. Las gradas, público visados de arquitectura, escaleras y barandillas.
3.8. Arte final, en 3d o en otros programas, las vistas de cámara.
3.9. Maquetas volumétricas, en color blanco.
3.10. Fase de presentación y exposición, marketing comercial.
3.11. Fase de presupuesto y adjudicación y planificación de proyecto.
3.12. Fase de construcción y montaje.
3.13. Fase de ensayos y seguimientos técnicos.
4. LOS FORILLOS O CICLORAMAS.
4.1. ¿,Que es un ciclorama?
4.2. Como y donde colgar un ciclorama.
4.3. Colores del ciclorama.
4.4. La iluminación del ciclorama.
4.5. ¿,Qué es un forillo?
5. PANTALLAS, PROYECCIÓN Y AUDIOVISUALES.
5.1. Módulos de pantallas de Video &ndash, wall
5.2. Módulos de pantallas de plasma &ndash, wall
5.3. Módulos de pantallas táctiles
5.4. Pantallas de plasma
5.5. Pantallas de proyección frontal
5.6. Pantallas de retroproyección
5.7. Pantallas de Led
5.8. Pantallas holográficas
5.9. Pantallas de agua
5.10. Pantallas de humo
5.11. Displays informativos
6. EFECTOS ESPECIALES.
6.1. Efectos ópticos.
6.2. Efectos mecánicos.
6.3. Efectos de sonido.
6.4. Efectos de maquillaje.
6.5. Efectos digitales.
6.6. Efectos especiales en espectáculos y eventos.
7. NORMATIVA GENERAL VIGENTE EN CADA ESPACIO.
7.1. Normas de construcción y montaje en los diferentes medios.
8. COLOR, TEXTURAS, MATERIALES.
8.1. El color, gama cromática, muestras.
8.2. Las telas y textiles escenográficos.
8.3. Los vinilos.
8.4. El papel pintado.
8.5. El cristal.
8.6. Plásticos, metacrilatos, policarbononatos.
8.7. Piedra, pizarra, ladrillo.
8.8. La madera, los bastidores, el DM, los laminados.
8.9. El metal, mallas.
8.10. Styco, escayola, látex.
8.11. Los espejos y su posición, el PVC espejo.
8.12. La pintura, tipos, barnices.
8.13. Pavimentos, PVC, madera, pintura, moquetas.
8.14. Revestimientos decorativos.
8.15. La imitación de los materiales y de las texturas.
9. AMBIENTACIÓN Y ATREZZO.
9.1. ¿,De que se compone una ambientación?
9.2. Factores a tener en cuenta.
9.3. Metodología.
9.4. Tipos de ambientaciones:
9.5. ¿,Qué es el atrezzo?
9.6. Los estilos, la historia del mueble.
9.7. Atrezzo especial.
10. LA ESCENOGRAFÍA Y LA LUZ, ILUMINACIÓN ESPECTACULAR.
10.1. Definición de La Luz:
10.2. Luminotecnia.
10.3. Factores básicos a tener en cuenta.
10.4. La reflexión y la dispersión.
10.5. Propiedades controlables de la luz:
10.6. Objetivos de la Iluminación:
10.7. Iluminar.
10.8. Dimensionar y modelar.
10.9. Seleccionar.
10.10. Crear ambientes y atmósferas.
10.11. Emplazamiento de los proyectores:
10.12. Estructuras para colgar los focos
10.13. Tipos de focos:
10.14. Mesas de mezclas, dimmer, fotómetro.
10.15. ¿,Cómo se ilumina?, temperatura de color.
10.16. Filtros de gel y color.
10.17. La luz escenográfica.
11. COORDINACIÓN CON OTROS DEPARTAMENTOS O ÁREAS.
11.1. El escenográfo/a debe estar interrelacionado y coordinarse con otros
profesionales o departamentos que componen un equipo, tales como:
11.2. Iluminación.
11.3. Realización en TV y cine.
11.4. Jefes técnicos.
11.5. Sonido.
11.6. Estilismo y sastrería.
11.7. Maquillaje y peluquería.
11.8. Ambientación y atrezzo.
Denominación del Módulo: TALLERES
Horas de clase: 8
Horas de trabajo autónomo del alumno: 4,5
Horas totales: 12,5
Nombre del profesor: Eva Aguilar / Julio Alba
Breve descripción de la materia: Visualizar diversos Espacios Comerciales para su
análisis y estudio.
Resultados de aprendizaje:
Aplicar la teoría del color, sus efectos psicológicos así como su óptima
coordinación y contraste para buscar los efectos deseados así como la
simbología de las líneas, planos y formas manejando los distintos estilos en
la creación de escaparates.
Identificar los soportes y mobiliario específico por sectores que realzan los
productos exhibiéndolos en la forma más adecuada para atraer al
transeúnte
Identificar las formas de iluminación y su adecuación para el realce de los
productos, su influencia en el color de los artículos expuestos.
Analizar estrategias de marketing en el comercio actual
Contenidos: TALLERES
1. Materiales de construcción, colores y simbología utilizada.
2. Soportes y mobiliario específico por sectores
3. Iluminación utilizada en relación con los productos que ilustran
4. Estrategias de Marketing y formas de aplicar el Merchandising.
Denominación del Módulo: PROYECTO FIN DE CURSO
Horas de clase: 4
Horas de trabajo autónomo del alumno: 96
Horas totales: 100
Nombre del profesor: Eva Aguilar
Breve descripción de la materia: Aplicar todos los conocimientos adquiridos a lo
largo del curso en el diseño de un Proyecto viable en un contexto laboral real.
Resultados de aprendizaje:
Integrar en un Trabajo práctico todos los conceptos adquiridos a lo largo del
curso.
Ser capaces de diseñar un Proyecto Integral utilizando las diferentes
técnicas de escaparatismo y estrategias en punto de venta
Investigar, analizar y medir los parámetros de actuación viables en cada
proyecto.
Contenidos: PROYECTO FIN DE CURSO
1. La realización del Proyecto Fin de Curso se basará en el Análisis y Consultoría
sobre un Espacio Comercial real ya existente con la aportación de conclusiones y
mejoras.
2. EL contenido del Proyecto deberá incluir :
2.1. Un primer punto introductorio en el que se presentará el proyecto lo más
atractivo posible.
2.2. El desarrollo del proyecto, con todas sus fases (documentación e
investigación, desarrollo técnico y presupuesto) según se han ido pautando a
lo largo de los diferentes módulos del curso, lo más visual y claro posible.
