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Curso Experto en Modelado y Animación 3D con Cinema 4D del centro GESENCO FORMACION SL

Programa de Curso Experto en Modelado y Animación 3D con Cinema 4D

Centro Premium

Modalidad: Online
Duración 700 horas

Descripción

Si estas interesado en el modelado y la animación 3D con Cinema 4D, esta formación es la ideal ya que obtendrás los conocimientos que se requieren para trabajar profesionalmente en el sector audiovisual, realizando animaciones en 3D de gran calidad.

El participante estudiará y dominara el programa de creación de animación 3D y gráficos que ayuda con el modelado, animación y texturización. El programa junto a muchas más aplicaciones como: Substance Painter y Keyshot, se encargará de dar vida a las animaciónes 3D requeridas.

A quién va dirigido

Se ha diseñado el programa para que lo realicen aquellas personas interesadas en aumentar, adquirir o actualizar sus conocimientos en Cinema 4D.

Profesionales.

Empresas.

Estudiantes.

Autónomos.

Objetivos

La finalidad del programa es dotar a los alumnos con los conocimientos que se requieren oara trabajar en las diferentes áreas de la creación de escenas en 3D, complementando la misma con diseños con Substance Painter y por último la animación renderizando con Keyshot.

Temario

MÓDULO 1. TRATAMIENTO Y EDICION DE FUENTES PARA PRODUCTOS AUDIOVISUALES MULTIMEDIA

TEMA 1. TRATAMIENTO DE FUENTES

Formatos de ficheros multimedia

Características de las fuentes

Imágenes vectoriales y mapas de bits

Imágenes en movimiento

Tratamiento del audio

Teoría del color y sus aplicaciones en relación al formato de salida

Criterios para evaluar la calidad necesaria y de salida de las fuentes

TEMA 2. ELABORACIÓN DE SOLUCIONES GRÁFICAS PARA PROYECTOS MULTIMEDIA


Creación y diseño de plantillas de trabajo

Creación y diseño de hojas de estilo

TEMA 3. EDICIÓN CON SOFTWARE ESPECÍFICO


Tratamiento de imágenes fijas

Tratamiento de vídeo y audio

Generación de animaciones.

MÓDULO 2. MODELADO 3D, RENDER Y ANIMACIÓN CON CINEMA 4D

APARTADO 1. MODELADO


TEMA 1. LA INTERFAZ DE CINEMA 4D


Introducción

Elementos de la interfaz

TEMA 2. ESCENAS


Trabajar con escenas

Importar y Exportar

Manipulación de visores

Vistas

Explorar escenas

Niveles de representación

TEMA 3. PRIMITIVAS EN CINEMA 4D


Creación de primitivas

Propiedades de primitivas

TEMA 4. TRANSFORMACIONES


Seleccionar y ocultar objetos

Mover, Rotar y Escalar

Grupos y Protección

Conectar objetos

Hacer editable

TEMA 5. SPLINES


Splines primitivas

Propiedades de las splines

Splines a mano alzada

Edición de Splines

NURBS

TEMA 6. COPIAR Y ALINEAR OBJETOS EN CINEMA 4D


Copiar objetos

Duplicar objetos

Matriz

Alinear objetos

TEMA 7. CAPAS


Creación y eliminación

Incluir objetos

Gestor de capas

TEMA 8. DEFORMADORES EN CINEMA 4D


Aplicación de deformadores

Deformadores I

Deformadores II

APARTADO 2. MATERIALES, ILUMINACIÓN Y CÁMARAS


TEMA 1. MATERIALES EN CINEMA 4D


Materiales predefinidos

Editar materiales

Creación de materiales

TEMA 2. ILUMINACIÓN


Tipos de luces

Parámetros de luces

TEMA 3. CÁMARAS Y ELEMENTOS DE ESCENA


Cámaras

Elementos de escena

APARTADO 3. ANIMACIÓN Y RENDERIZADO


TEMA 1. ANIMACIÓN EN CINEMA 4D


Paleta de tiempo

Animaciones automáticas

Animaciones manuales

Editar animaciones

Alinear trayectorias a formas Splines

TEMA 2. PARTÍCULAS


Emisor de partículas

Deformadores de partículas

TEMA 3. RENDERIZADO EN CINEMA 4D


Renderizar escenas

Renderizar animaciones

ANEXO: SUPUESTOS PRÁCTICOS


Supuesto Práctico 1. La interfaz de Cinema 4D

Supuesto Práctico 2. Escenas

Supuesto Práctico 3. Primitivas

Supuesto Práctico 4. Transformaciones

Supuesto Práctico 5. Splines

Supuesto Práctico 6. Copiar y Alinear

Supuesto Práctico 7. Capas

Supuesto Práctico 8. Deformadores

Supuesto Práctico 9. Materiales

Supuesto Práctico 10. Iluminación

Supuesto Práctico 11. Cámaras y elementos de escena

Supuesto Práctico 12. Animación

Supuesto Práctico 13. Partículas

Supuesto Práctico 14. Renderizado

MÓDULO 3. DISEÑO Y MODELADO DE UN PERSONAJE

TEMA 1. ANIMACIÓN TRIDIMENSIONAL FRENTE A ANIMACIÓN TRADICIONAL


TEMA 2. DISEÑO DEL PERSONAJE


TEMA 3. PREPARAR LA ESCENA


TEMA 4. MODELAR EL CUERPO


La pierna

Las caderas

El tronco

El brazo

Detallar el cuerpo

TEMA 5. LA MANO


TEMA 6. UNIÓN DE LAS PIEZAS


APARTADO 1. LA CABEZA


TEMA 1. LA CABEZA


La cara

El cráneo

La mandíbula

La nariz

Los labios y la boca

El cuello

Detalles

TEMA 2. LA OREJA


Modelado de la oreja

Unir a la cabeza

TEMA 3. UNIR CON EL CUERPO


APARTADO 2. TERMINANDO LA FIGURA


TEMA 1. UNIR LAS MITADES


TEMA 2. MODELAR LOS ELEMENTOS QUE FALTAN


Dientes y lengua

Perilla y cejas

El pelo

TEMA 3. TEXTURIZAR LA FIGURA


La piel

Los ojos

El resto de los elementos

APARTADO 3. RIGGING


TEMA 1. ¿QUÉ ES EL RIGGING?


TEMA 2. ANIMACIÓN FACIAL


Preparar nuestro personaje

El modificador Morpher

Modelar las expresiones

TEMA 3. APLICAR BIPED A UN PERSONAJE


Incorporar Biped a la escena

Elementos de Biped

Ajustar Biped a nuestro personaje

El modificador Skin

TEMA 4. LOS OJOS Y LOS DIENTES


APARTADO 4. HERRAMIENTAS PARA LA ANIMACIÓN


TEMA 1. LOS HUESOS


TEMA 2. EXPRESIONES


TEMA 3. AUTO KEY Y SET KEY


TEMA 4. LA BARRA DE TIEMPO


TEMA 5. PROPIEDADES DE REPRODUCCIÓN


TEMA 6. LA HOJA DE RODAJE


TEMA 7. EL EDITOR DE CURVAS


Comprendiendo las curvas

Elementos del editor de curvas

Manipulando las curvas de Biped

TEMA 8. PASOS


APARTADO 5. ANIMACIÓN DE PERSONAJES


TEMA 1. TEORÍA DE LA ANIMACIÓN: LOS DOCE PRINCIPIOS


Squash and Stretch

Anticipación

Puesta en escena

Acción directa y de pose a pose

Acción continuada y superpuesta

Entradas y salidas lentas

Arcos

Acción secundaria

Timing

Exageración

Modelado y esqueletos sólidos

Personalidad

TEMA 2. MÉTODO DE TRABAJO


Storyboard

Animática

Poses clave

Arcos

Animación secundaria

Curvas

TEMA 3. PREPARANDO LA DEMO REEL


Ciclo de andar

Ciclo de correr

Saltar

Empujar

Levantar

Acting

Conclusión

ANEXO 1. APLICACIÓN PRÁCTICA


Posibilidades del render

Cine

Publicidad

Páginas web

MÓDULO 4. SUBSTANCE PAINTER

TEMA 1. IMPORTAR MODELO


TEMA 2. INTERFAZ


TEMA 3. PARTES DE LA INTERFAZ


Visualización de modelo y texturas

Atajos de Teclado esenciales y navegación 3D

Conceptos importantes

TEMA 4. PROYECTAR


TEMA 5. MATERIALES Y SUS CARACTERISTICAS


Smart Materials

Materiales finales

Materiales del torso

Materiales de los Brazos

Materiales de las Piernas

Materiales inteligentes y sus características

TEMA 6. PINCELES Y SUS CARACTERISTICAS


Propiedades del Pincel

Pintando detalles

Pincel Partículas

Pinceladas dinámicas

TEMA 7. ALPHAS Y PROYECCIONES


Lazy Mouse Alphas

Más Detalles Alphas

Source Alphas

Modo Projection

TEMA 8. TIPOS Y SISTEMAS DE CAPAS


Tipos de Capas

Filtros Capa

Capa de Ajuste Paint

Reorganización de capas

Manejo de Capas avanzado

TEMA 9. TRANSPARENCIAS


TEMA 10. EMISIVO


TEMA 11. GENERADORES


TEMA 12. PROCESO COMPLETO


Proceso completo de texturizado de un objeto Lowpoly

Proceso completo de texturizado de un objeto Highpoly

Proceso completo de texturizado de un personaje

TEMA 13. MODO RENDER


TEMA 14. EXPORTAR


MÓDULO 5. RENDERIZACION CON KEYSHOT

TEMA 1. INTERFAZ DE KEYSHOT

Barra de menús

Barra o cinta

Zona de trabajo

Barra de herramientas

TEMA 2. IMPORTAR Y MOVER UN ASSET


TEMA 3. LIBRERIA


TEMA 4. ASIGNAR MATERIALES


TEMA 5. CONFIGURAR EL PROYECTO


Ajustes de escena

Mostrar a pantalla completa

Modo presentación

Display arriba

Mostrar leyenda de coordenadas

Selección de esquemas

Mostrar fuentes de luz

Ajustes estereoscópicos

Cámaras

TEMA 6. ILUMINAR


Sombras propias

Iluminación global

Iluminación de entorno

Iluminación del suelo

Mostrar fuentes de luz

TEMA 7. RENDERIZAR


Pausar render a tiempo real

Modo alto rendimiento

Guardar captura de pantalla

Añadir a cola

Render

TEMA 8. ANIMACION


TEMA 9. RENDER FINAL


Materiales que se entregan al alumno

Carpeta de estudios con el siguiente material:

Manual de Cinema 4D

Manual de Tratamiento y Edición de Fuentes para Productos Audiovisuales Multimedia

Cuaderno de ejercicios de Cinema 4D

Cuaderno de Ejercicios de Tratamiento y Edición de Fuentes para Productos Audiovisuales Multimedia

Licencia de Keyshot (12 Meses)

Licencia Cinema 4D (12 meses)

Licencia Substance Painter (12 meses)

Bloc y Bolígrafo para tomar apuntes

Titulación obtenida

Cuándo el curso haya finalizado, los alumnos van a recibir una certificación emitida por el centro.

Requisitos

Quienes deseen iniciar esta formación deben tener conocimientos en diseño animación y modelado.

Información Adicional

Convocatorias Flexibles


Duración

18 meses

700 Horas


Prácticas en empresas

El centro cuenta con un acuerdo de colaboración con una agencia de colocación del Servicio Público de Empleo Estatal, para la realización de prácticas en empresas que le permitan adquirir experiencia en su sector profesional una vez se haya finalizado la formación.


Ventajas

  • Accede a los contenidos cuándo y dónde quieras a través del campus virtual.
  • Profesor particular que te ayudara siempre que lo necesites y que te devolverá los ejercicios corregidos
  • El curso incluye los materiales necesarios para la realización de la formación. 
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