El participante estudiará y dominara el programa de creación de animación 3D y gráficos que ayuda con el modelado, animación y texturización. El programa junto a muchas más aplicaciones como: Substance Painter y Keyshot, se encargará de dar vida a las animaciónes 3D requeridas.
Se ha diseñado el programa para que lo realicen aquellas personas interesadas en aumentar, adquirir o actualizar sus conocimientos en Cinema 4D.
Profesionales.
Empresas.
Estudiantes.
Autónomos.
La finalidad del programa es dotar a los alumnos con los conocimientos que se requieren oara trabajar en las diferentes áreas de la creación de escenas en 3D, complementando la misma con diseños con Substance Painter y por último la animación renderizando con Keyshot.
MÓDULO 1. TRATAMIENTO Y EDICION DE FUENTES PARA PRODUCTOS AUDIOVISUALES MULTIMEDIA
TEMA 1. TRATAMIENTO DE FUENTES
Formatos de ficheros multimedia
Características de las fuentes
Imágenes vectoriales y mapas de bits
Imágenes en movimiento
Tratamiento del audio
Teoría del color y sus aplicaciones en relación al formato de salida
Criterios para evaluar la calidad necesaria y de salida de las fuentes
TEMA 2. ELABORACIÓN DE SOLUCIONES GRÁFICAS PARA PROYECTOS MULTIMEDIA
Creación y diseño de plantillas de trabajo
Creación y diseño de hojas de estilo
TEMA 3. EDICIÓN CON SOFTWARE ESPECÍFICO
Tratamiento de imágenes fijas
Tratamiento de vídeo y audio
Generación de animaciones.
MÓDULO 2. MODELADO 3D, RENDER Y ANIMACIÓN CON CINEMA 4D
APARTADO 1. MODELADO
TEMA 1. LA INTERFAZ DE CINEMA 4D
Introducción
Elementos de la interfaz
TEMA 2. ESCENAS
Trabajar con escenas
Importar y Exportar
Manipulación de visores
Vistas
Explorar escenas
Niveles de representación
TEMA 3. PRIMITIVAS EN CINEMA 4D
Creación de primitivas
Propiedades de primitivas
TEMA 4. TRANSFORMACIONES
Seleccionar y ocultar objetos
Mover, Rotar y Escalar
Grupos y Protección
Conectar objetos
Hacer editable
TEMA 5. SPLINES
Splines primitivas
Propiedades de las splines
Splines a mano alzada
Edición de Splines
NURBS
TEMA 6. COPIAR Y ALINEAR OBJETOS EN CINEMA 4D
Copiar objetos
Duplicar objetos
Matriz
Alinear objetos
TEMA 7. CAPAS
Creación y eliminación
Incluir objetos
Gestor de capas
TEMA 8. DEFORMADORES EN CINEMA 4D
Aplicación de deformadores
Deformadores I
Deformadores II
APARTADO 2. MATERIALES, ILUMINACIÓN Y CÁMARAS
TEMA 1. MATERIALES EN CINEMA 4D
Materiales predefinidos
Editar materiales
Creación de materiales
TEMA 2. ILUMINACIÓN
Tipos de luces
Parámetros de luces
TEMA 3. CÁMARAS Y ELEMENTOS DE ESCENA
Cámaras
Elementos de escena
APARTADO 3. ANIMACIÓN Y RENDERIZADO
TEMA 1. ANIMACIÓN EN CINEMA 4D
Paleta de tiempo
Animaciones automáticas
Animaciones manuales
Editar animaciones
Alinear trayectorias a formas Splines
TEMA 2. PARTÍCULAS
Emisor de partículas
Deformadores de partículas
TEMA 3. RENDERIZADO EN CINEMA 4D
Renderizar escenas
Renderizar animaciones
ANEXO: SUPUESTOS PRÁCTICOS
Supuesto Práctico 1. La interfaz de Cinema 4D
Supuesto Práctico 2. Escenas
Supuesto Práctico 3. Primitivas
Supuesto Práctico 4. Transformaciones
Supuesto Práctico 5. Splines
Supuesto Práctico 6. Copiar y Alinear
Supuesto Práctico 7. Capas
Supuesto Práctico 8. Deformadores
Supuesto Práctico 9. Materiales
Supuesto Práctico 10. Iluminación
Supuesto Práctico 11. Cámaras y elementos de escena
Supuesto Práctico 12. Animación
Supuesto Práctico 13. Partículas
Supuesto Práctico 14. Renderizado
MÓDULO 3. DISEÑO Y MODELADO DE UN PERSONAJE
TEMA 1. ANIMACIÓN TRIDIMENSIONAL FRENTE A ANIMACIÓN TRADICIONAL
TEMA 2. DISEÑO DEL PERSONAJE
TEMA 3. PREPARAR LA ESCENA
TEMA 4. MODELAR EL CUERPO
La pierna
Las caderas
El tronco
El brazo
Detallar el cuerpo
TEMA 5. LA MANO
TEMA 6. UNIÓN DE LAS PIEZAS
APARTADO 1. LA CABEZA
TEMA 1. LA CABEZA
La cara
El cráneo
La mandíbula
La nariz
Los labios y la boca
El cuello
Detalles
TEMA 2. LA OREJA
Modelado de la oreja
Unir a la cabeza
TEMA 3. UNIR CON EL CUERPO
APARTADO 2. TERMINANDO LA FIGURA
TEMA 1. UNIR LAS MITADES
TEMA 2. MODELAR LOS ELEMENTOS QUE FALTAN
Dientes y lengua
Perilla y cejas
El pelo
TEMA 3. TEXTURIZAR LA FIGURA
La piel
Los ojos
El resto de los elementos
APARTADO 3. RIGGING
TEMA 1. ¿QUÉ ES EL RIGGING?
TEMA 2. ANIMACIÓN FACIAL
Preparar nuestro personaje
El modificador Morpher
Modelar las expresiones
TEMA 3. APLICAR BIPED A UN PERSONAJE
Incorporar Biped a la escena
Elementos de Biped
Ajustar Biped a nuestro personaje
El modificador Skin
TEMA 4. LOS OJOS Y LOS DIENTES
APARTADO 4. HERRAMIENTAS PARA LA ANIMACIÓN
TEMA 1. LOS HUESOS
TEMA 2. EXPRESIONES
TEMA 3. AUTO KEY Y SET KEY
TEMA 4. LA BARRA DE TIEMPO
TEMA 5. PROPIEDADES DE REPRODUCCIÓN
TEMA 6. LA HOJA DE RODAJE
TEMA 7. EL EDITOR DE CURVAS
Comprendiendo las curvas
Elementos del editor de curvas
Manipulando las curvas de Biped
TEMA 8. PASOS
APARTADO 5. ANIMACIÓN DE PERSONAJES
TEMA 1. TEORÍA DE LA ANIMACIÓN: LOS DOCE PRINCIPIOS
Squash and Stretch
Anticipación
Puesta en escena
Acción directa y de pose a pose
Acción continuada y superpuesta
Entradas y salidas lentas
Arcos
Acción secundaria
Timing
Exageración
Modelado y esqueletos sólidos
Personalidad
TEMA 2. MÉTODO DE TRABAJO
Storyboard
Animática
Poses clave
Arcos
Animación secundaria
Curvas
TEMA 3. PREPARANDO LA DEMO REEL
Ciclo de andar
Ciclo de correr
Saltar
Empujar
Levantar
Acting
Conclusión
ANEXO 1. APLICACIÓN PRÁCTICA
Posibilidades del render
Cine
Publicidad
Páginas web
MÓDULO 4. SUBSTANCE PAINTER
TEMA 1. IMPORTAR MODELO
TEMA 2. INTERFAZ
TEMA 3. PARTES DE LA INTERFAZ
Visualización de modelo y texturas
Atajos de Teclado esenciales y navegación 3D
Conceptos importantes
TEMA 4. PROYECTAR
TEMA 5. MATERIALES Y SUS CARACTERISTICAS
Smart Materials
Materiales finales
Materiales del torso
Materiales de los Brazos
Materiales de las Piernas
Materiales inteligentes y sus características
TEMA 6. PINCELES Y SUS CARACTERISTICAS
Propiedades del Pincel
Pintando detalles
Pincel Partículas
Pinceladas dinámicas
TEMA 7. ALPHAS Y PROYECCIONES
Lazy Mouse Alphas
Más Detalles Alphas
Source Alphas
Modo Projection
TEMA 8. TIPOS Y SISTEMAS DE CAPAS
Tipos de Capas
Filtros Capa
Capa de Ajuste Paint
Reorganización de capas
Manejo de Capas avanzado
TEMA 9. TRANSPARENCIAS
TEMA 10. EMISIVO
TEMA 11. GENERADORES
TEMA 12. PROCESO COMPLETO
Proceso completo de texturizado de un objeto Lowpoly
Proceso completo de texturizado de un objeto Highpoly
Proceso completo de texturizado de un personaje
TEMA 13. MODO RENDER
TEMA 14. EXPORTAR
MÓDULO 5. RENDERIZACION CON KEYSHOT
TEMA 1. INTERFAZ DE KEYSHOT
Barra de menús
Barra o cinta
Zona de trabajo
Barra de herramientas
TEMA 2. IMPORTAR Y MOVER UN ASSET
TEMA 3. LIBRERIA
TEMA 4. ASIGNAR MATERIALES
TEMA 5. CONFIGURAR EL PROYECTO
Ajustes de escena
Mostrar a pantalla completa
Modo presentación
Display arriba
Mostrar leyenda de coordenadas
Selección de esquemas
Mostrar fuentes de luz
Ajustes estereoscópicos
Cámaras
TEMA 6. ILUMINAR
Sombras propias
Iluminación global
Iluminación de entorno
Iluminación del suelo
Mostrar fuentes de luz
TEMA 7. RENDERIZAR
Pausar render a tiempo real
Modo alto rendimiento
Guardar captura de pantalla
Añadir a cola
Render
TEMA 8. ANIMACION
TEMA 9. RENDER FINAL
Materiales que se entregan al alumno
Carpeta de estudios con el siguiente material:
Manual de Cinema 4D
Manual de Tratamiento y Edición de Fuentes para Productos Audiovisuales Multimedia
Cuaderno de ejercicios de Cinema 4D
Cuaderno de Ejercicios de Tratamiento y Edición de Fuentes para Productos Audiovisuales Multimedia
Licencia de Keyshot (12 Meses)
Licencia Cinema 4D (12 meses)
Licencia Substance Painter (12 meses)
Bloc y Bolígrafo para tomar apuntes
Cuándo el curso haya finalizado, los alumnos van a recibir una certificación emitida por el centro.
Quienes deseen iniciar esta formación deben tener conocimientos en diseño animación y modelado.
Información Adicional
Convocatorias Flexibles
Duración
18 meses
700 Horas
Prácticas en empresas
El centro cuenta con un acuerdo de colaboración con una agencia de colocación del Servicio Público de Empleo Estatal, para la realización de prácticas en empresas que le permitan adquirir experiencia en su sector profesional una vez se haya finalizado la formación.
Ventajas