Centro Premium
Curso diseñado para proporcionar una formación especializada en la composición de música para la imagen (cine, TV, documental, spot publicitario, animación, videojuegos…) empleando los recursos informáticos y nuevas tecnologías actuales.
Personas interesadas en la creación y producción musical relacionada con la industria del cine y la televisión.
Módulo 1 Nuevas tecnologías en la composición de bandas sonoras
Comenzaremos el curso centrándonos en la creación de tu propio Home Studio, con el que podrás producir música para cualquier tipo de proyecto audiovisual. Es posible que tengamos que realizar alguna adaptación debido al espacio disponible, su ubicación, la acústica, el presupuesto, etc., pero no te preocupes, actualmente gracias a los avances de las nuevas tecnologías, existen múltiples opciones para disponer de un entorno de trabajo de bajo coste a nivel profesional.
Módulo 2 La narrativa audiovisual
Antes de iniciar la composición de una banda sonora, es necesario comprender la simbiosis que se produce entre música e imagen, para ello analizaremos los elementos que la componen y cómo pueden intervenir en el resultado final del film.
Contenidos
- Diferencia entre música incidental y no diegética.
- Funciones narrativas de la música de cine.
- El guión musical.
Módulo 3 Géneros cinematográficos
Finalizado el estudio de los elementos que componen la narrativa audiovisual, nos adentraremos en los diferentes géneros cinematográficos, analizando la aplicación de los diferentes estilos compositivos en función del género.
Contenidos
Comedia, drama, terror, ciencia ficción, thriller, épico.
Módulo 4 Análisis de bandas sonoras
Uno de los errores más comunes del compositor cuando se inicia en la composición de bandas sonoras, es centrarse exclusivamente en la creación de la música, sin tener en cuenta el
lenguaje cinematográfico, con el resultado final de una música que no termina de funcionar con la imagen. Para evitar que esto suceda, aprenderemos a analizar la música en conjunción
con la imagen desde la perspectiva de los grandes maestros del cine.
Contenidos
-Análisis audiovisual de varias secuencias cinematográficas con banda sonora creada por compositores como John Williams, Hans Zimmer, Ennio Morricone o Bernard Herrmann, entre otros.
-Parámetros puramente musicales.
-Música en escena
Módulo 5 El proceso creativo musical
Iniciarse en la composición musical puede resultar una tarea compleja. Es posible que en ocasiones te encuentres con momentos de vacío creativo, y para ello debes saber que la creatividad no sólo cuenta con la inspiración, si no también con la técnica. En este modulo te ofreceré una serie de pautas a seguir con las que podrás desarrollar tu música, incluso partiendo de la idea más breve o incipiente.
Contenidos
-Elementos de la composición musical.
-Qué es la tematización y cómo trabajarla.
-Motivos. Frases. Secciones.
-De la armonía al teclado.
-Del boceto al DAW.
-Proceso compositivo de la música sobre la imagen
Módulo 6 Principios de instrumentación y orquestación para la imagen
En el módulo anterior aprendimos cómo iniciar una composición musical prácticamente desde cero. Una vez creadas tus primeras ideas o melodías musicales, debes decidir cómo trabajar con ellas en tu DAW y elegir qué instrumentos van a interpretarlas, así como la posibilidad de incluir otros efectos sonoros .
Contenidos
-Elección de la plantilla instrumental. Ensembles.
-Música orquestal.
-Empleo de sonidos electrónicos. Sintetizadores digitales.
-Creación de Mockups.
-Looping.
-Mezcla y mastering.
-Arreglos musicales.
Módulo 7 Composición de una banda sonora para cine
Este es el momento en el que destinarás tu música al servicio de la imagen, y para ello deberás tomar decisiones respondiendo a preguntas como: qué, dónde, cuándo, para qué, etc., partiendo de varias secuencias planteadas, vamos a aprender cómo adentrarnos en este proceso.
Contenidos
-El guión musical. Cuánta música y qué estilo debo emplear.
-Tratamiento de los temas en la banda sonora.
-Uso del Leitmotiv
-Temp - Tracking como punto de partida para la creación de nueva música
Módulo 8 Realización de proyectos audiovisuales. Cómo gestionarlos
Promocionar tu trabajo y conocer la gestión de un encargo compositivo es fundamental para que puedas adentrarte en el ámbito de la industria audiovisual. Centraremos este módulo en aprender cómo profesionalizar tus creaciones musicales.
Contenidos
- Salidas profesionales.
- Creación de una Demo Reel.
- Los derechos de autor. Registro de la música.
- El contrato de composición musical.
- Spotting.
Módulos 9-12 Especialización. Talleres de composición
Durante el desarrollo de estos talleres, llevarás a cabo la composición de la música de uno o varios proyectos audiovisuales propuestos. Todos los trabajos que realices serán tutorizados bajo un seguimiento detallado.
Contenidos
-Film Scoring Projects
-Presentación, brainstorming, comentarios y correcciones.
Curso Composición de Música para Medios Audiovisuales con Rebeca Valverde
Para realizar el seguimiento del curso no es imprescindible tener conocimientos previos. Actualmente podemos producir música incluso a través de apps con nuestro smartphone. Los
secuenciadores de sonido y las nuevas tecnologías actuales permiten producir música sin apenas conocimientos de composición, a través de otras técnicas como el looping o las mezclas multipista. Las prácticas compositivas se adaptarán según el nivel de cada alumno.
Información Adicional
¿Quién es Rebeca Valverde?
• Compositora y pianista.
• Licenciada en Composición musical para medios audiovisuales por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
• Diplomada en Educación Musical por la Facultad de Ciencias de la Educación de Pontevedra .
• Su música, compuesta en gran parte para medios audiovisuales, ha sido estrenada en numerosos festivales de cine celebrados en España, Estados Unidos, Londres, Chile, Colombia y Jaipur (India).
Precio: 1500-2000
