Temario
La Maestría interdisciplinaria en Teatro y Artes Vivas constituye el primer programa de posgrado de esta índole en Colombia y Latinoamérica. La Maestría, dirigida a creadores provenientes de cualquier disciplina con experiencia artística profesional, instaura un espacio de reflexión sobre las nuevas condiciones de concepción y realización de la obra teatral contemporánea a través de un proceso de investigación-creación.
El contexto general de las artes del siglo veinte constituye el marco referencial de la maestría en Teatro y Artes Vivas: a partir de este marco &ndash,conceptual, formal, operativo&ndash, se podrán poner en perspectiva las temáticas más relevantes y las preguntas planteadas por las nuevas formas de teatralidad y de performatividad en los últimos cincuenta años en el mundo occidental, en Latinoamérica y en nuestro país, en particular.
Al incluir el fenómeno de las Artes vivas a esta Maestría, estamos adicionando a la noción tradicional de teatro un conjunto de pensamientos y prácticas artísticas que han sido el fruto de las múltiples hibridaciones de las artes escénicas con otras disciplinas como las artes plásticas y visuales, la música, la danza, el cine, la arquitectura y el diseño, así como la literatura, la filosofía y la antropología, entre otras.
Objetivo general:
Enriquecer la producción artística en el país, ampliando la noción de Teatro a la luz de las nuevas teorías y prácticas contemporáneas.
Objetivos específicos:
* Preparar nuevas generaciones de creadores e investigadores a las condiciones de máxima profesionalización inscritas en la especificidad del teatro y de las artes vivas y de la investigación que las nutre.
* Estimular al estudiante para concebir y desarrollar un proyecto artístico, entendido como un corpus de experiencias y conocimientos.
* Gestar nuevos procesos de investigación-creación en el área del teatro y las artes vivas: problematizar modos, modelos y prácticas en el teatro y las artes vivas.
Perfil del aspirante:
El programa está dirigido a personas con título profesional en cualquier disciplina, con experiencia artística, interesados en someter su experiencia a una rigurosa confrontación teórico-práctica a la luz de las prácticas artísticas contemporáneas, desde una perspectiva global, local y singular.
Perfil del egresado:
El profesional egresado estará en capacidad de incorporar, sintetizar y articular una complejidad de experiencias prácticas y de herramientas técnicas y teóricas para el análisis crítico, la investigación, el desarrollo y presentación de proyectos personales de investigación-creación.
Lineas de Investigación:
La Maestría cuenta con una línea de investigación en &ldquo,Performancia y Política en Colombia&rdquo, que busca suplir la escasa investigación que se ha realizado en el país sobre la existencia de lo performativo como forma artística y también como instrumento de activismo y como objeto de estudios teóricos, utilizando como plataforma transdisciplinar el Observatorio de Performancia y Política en Colombia.
Igualmente, se están adelantando gestiones para abrir una nueva línea en &ldquo,Escrituras y Dramaturgias: Teatralidad y Performance&rdquo,, la cual indagará los nuevos modos de construir narrativas desde el trabajo escénico mismo, por fuera de la dramaturgia tradicional, produciendo otras modalidades de &ldquo,escritura&rdquo,
Seminarios de Investigación:
Es el espacio académico en el cual el estudiante confronta sus conocimientos a las grandes preguntas y posturas de los más importantes creadores e investigadores del teatro y de las artes vivas del siglo veinte y veintiuno. Es un espacio de formación e investigación teórica dedicado al estudio de las poéticas y poiéticas teatrales y de las formas de presentación del arte teatral contemporáneo. Durante el seminario se indagarán preguntas transversales a los proyectos de los estudiantes, se analizará y discutirá la bibliografía propuesta y se construirán hipótesis que serán puestas a prueba en el espacio de Proyecto de Tesis.
Proyecto de Tesis:
Constituye el espacio académico en el cual el estudiante plantea una pregunta, identifica una problemática y desarrolla una intuición, articulando conocimientos y experiencias adquiridos anteriormente y problematizados en los dos otros espacios académicos que le ofrece la maestría. Este espacio académico tiene por objeto la gestación e instauración de una poiética personal, a través de la formulación de un proyecto de investigación-creación, el cual será desarrollado durante la tesis.
Tesis:
La Tesis consiste en la realización para su presentación en vivo, de carácter público y ante un jurado, de un proyecto de creación, acompañado de un texto escrito en el que se plasman los planteamientos y reflexiones teóricas que han permitido el desarrollo de la creación como proceso investigativo. Se plantea desarrollar la Tesis a lo largo de dos semestres.
Asignaturas Elegibles
Taller de Cuerpo: El cuerpo es el primer espacio donde se desarrollan conocimiento y descubrimiento. Es un punto de convergencia del mundo y del individuo. El cuerpo es el espacio donde se ponen en juego las relaciones de interioridad y exterioridad. Las acciones son su alfabeto y a través de ellas lo aprehendemos. El movimiento que le imprimimos constituye la gramática que nos permite leerlo.
Taller de espacio
Este taller explora las posibilidades de generación, significación y transformación de espacios y el descubrimiento de sus posibilidades como espacio escénico a través de diversas acciones y tareas propuestas a los estudiantes. La metodología del taller está basada en la experimentación progresiva de los elementos mecánicos, dinámicos y dramáticos del cuerpo en el espacio. En este taller el estudiante perfecciona su conciencia corporal-vocal a través de las funciones y acciones sicomotrices que experimenta en cada sesión.
Taller de Imagen
Este taller gira en torno a la imagen electrónica (video) en relación al cuerpo en vivo, en relación al sonido, y en relación a la dramaturgia. A partir de las experiencias de diferentes corrientes del arte contemporáneo (instalación, video-arte, video-escultura etc.) se pretende motivar un acercamiento conceptual, de apreciación y práctico a la utilización de las imágenes en la producción interdisciplinaria. El objeto de estudio gira alrededor del video-arte, su historia, sus principales representantes, sus diferentes modalidades, sus realizaciones mas significativas y sobretodo el desarrollo de proyectos de creación utilizando el medio como elemento de la dramaturgia y de las experiencias escénicas.
Taller de Sonido
El taller se desarrolla a partir de una aproximación al sonido como materia de creación artística. Comprende una parte teórica, con audiciones y muestras, y una parte práctica en la que los participantes deben desarrollar propuestas vinculadas a su proyecto de Maestría, bien sea usando voces, sonidos, ruidos, músicas o silencio, en trabajos interdisciplinarios o específicamente sonoros. Con el propósito de promover la autonomía de los estudiantes, el curso inicia con la familiarización de los conceptos básicos del sonido y su manipulación directa a través de equipos (grabadoras, consolas, filtros, efectos, amplificación) y de programas informáticos.
Se trata de un curso dirigido hacia la creación en video y no de desarrollo o de formación técnica. Esto significa que se abordarán estrategias y problemas de creación en arte desarrollando herramientas conceptuales y plásticas. Es de gran importancia insistir en las propiedades y especificidades del medio para explorar al máximo su potencial.
Cuerpo Vibrátil, Performancia y Danza
El cuerpo es el primer espacio donde se desarrollan conocimiento y descubrimiento. Es un punto de convergencia del mundo y del individuo. El cuerpo es el espacio donde se ponen en juego las relaciones de interioridad y exterioridad. Las acciones son su alfabeto y a través de ellas lo aprehendemos. El movimiento que le imprimimos constituye la gramática que nos permite leerlo.
Seminario de Imagen en Movimiento
En este seminario se propone revisar teórica (análisis y discusión de textos) y prácticamente (análisis y discusión de películas) las diferentes ideas que sitúan al cine en su condición paradójica: intermedio entre la ciencia y el arte, entre la industria y el arte, etc. a través del desdoblamiento de conceptos como: la realidad en el cine, el relato y la narración, la presentación y la representación, la imagen-movimiento, la imagen-tiempo, entre otros.
