Temario
En el TALLER DE DIBUJO ARTÍSTICO DE LA FIGURA HUMANA el alumno logra dibujar el cuerpo
humano, comprendiendo las estructuras y proporciones corporales, el manejo y la ubicación de la
figura humana en el espacio, mediante el estudio de un modelo, y, también a partir de elementos
básicos que le permiten hacer un dibujo creativo o acercarse al máximo a la realidad, aprender de
ella y tener la capacidad de transcribirla a un dibujo. El taller, potencializa en el estudiante la
comunicación ya que le permite expresar sus ideas de manera grafica a través de la relación de
formas, escrita en la elaboración de ensayos sobres propuestas individuales, apreciación artística de
visitas a exposiciones y elaboración de trabajos que realiza como resultado de investigaciones de la
historia del arte y del desempeño y aporte de los artistas a través de los tiempos.
OBJETIVOS
Al finalizar el curso el alumno estará en capacidad de conocer y representar los conceptos de
estructuras y proporciones volumétricas del cuerpo humano con elementos dibujo y comunicación
visual. Habrá fortalecido sus capacidades de observación, síntesis y representación de las estructuras
anatómicas de la figura humana, su relación con los objetos y el espacio.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Incentivar la investigación y comunicación verbal con exposiciones sobre los géneros, técnicas y
formas de representación de la figura humana a través de la historia.
2. Facilitar a nivel gráfico y espacial la comprensión de las estructuras anatómicas del cuerpo humano
y su relación con el espacio con dibujos de modelo vivo y explicaciones del profesor.
3. Desarrollar la observación y la capacidad de síntesis al representar la estructura básica de la figura.
4. Proveer al estudiante de herramientas técnicas básicas para la representación gráfica de la figura
humana y el espacio con ejemplos gráficos y explicaciones del profesor
CONTENIDOS Y ACTIVIDADES POR SESIONES
Sesión 1:
Diagnóstico del curso, introducción teórica, lectura y entrega del programa a cada alumno,
parámetros para desarrollar el primer ejercicio para el cual cada alumno investiga un tema de la
historia desde el paleolítico hasta el siglo XXI, que debe exponer y acompañar con un ensayo escrito.
Sesión 2:
Charla y exposiciones sobre la historia del arte en general, realizada por todos los alumnos y la
profesora con ayudas audiovisuales. Queda para investigar los conceptos de: canon, proporción,
escala y estructura del cuerpo completo, dibujar en la libreta.
Sesión 3:
Introducción al dibujo de la figura humana, cánones, proporción, escala y estructura del cuerpo
completo. Se pone en común la investigación y con la dirección de la profesora se dibuja en tamaño
pliego los esquemas simplificados, frente y perfil, masculino y femenino.
Queda para investigar: Canon, proporción y estructura de la cabeza
Sesión 4:
Se pone en común la investigación y con la dirección de la profesora se dibuja en tamaño pliego los
esquemas simplificados, Canon, proporción y estructura de la cabeza, frente y perfil. Queda para
investigar: Estructura y proporción de la mano.
Sesión 5:
Se pone en común la investigación y con la dirección de la profesora se dibuja en tamaño pliego los
esquemas simplificados, Estructura y proporción de la mano. Queda para investigar: Estructura y
proporción del pie.
Sesión 6:
Se pone en común la investigación y con la dirección de la profesora se dibuja en tamaño pliego los
esquemas simplificados, Estructura y proporción del pie, frente y perfil, esquemas simplificados.
Queda para investigar: Estructuras simplificadas de movimientos y desplazamientos.
Sesiones 7, 8, 9:
Estructuras simplificadas de movimientos y desplazamientos. En la clase cada alumno hace una pose
en movimiento de 5 minutos Y sus compañeros la dibujan comprobando y aplicando las estructuras
aprendidas las clases anteriores.
Sesiones 10, 11, 12, 13:
En estas sesiones se realiza un trabajo directo con modelo vivo, masculino y femenino verificación y
aplicación de las estructuras, dibujando en pliego y cada sesión hay un ejercicio de dibujo sobre
revistas para la casa.
De manera paralela se elabora una propuesta individual del trabajo final en la técnica y género
seleccionado. Se debe presentar el boceto y un ensayo escrito sobre la propuesta
Sesiones 14,15 y 16:
Desarrollo individual del proyecto final en la técnica y género seleccionado, con las estructuras
requeridas. Se realizan bocetos al tamaño, mínimo ½, pliego se corrigen en clase, se aplican técnicas
de color y se hace una presentación final terminada.
Sesión 17:
Presentación final y montaje de la exposición
