Nos enfocamos en ofrecer una formación teórico-práctica que ayuda a los alumnos a obtener un aprendizaje especializado. Manejamos un método de enseñanza en el que el grupo de alumnos es inferior a 10, lo que permite a los alumnos aprender todo lo que se necesita para llevar a cabo una filmación sin límite de tiempo.
Profesionales que deseen ampliar su conocimiento sobre el mundo cinematográfico y especializarse en dirección.
Nuestro objetivo es formar directores que sepan grabar, montar, iluminar, escribir sus propios guiones, dirigir actores y adquieran la capacidad de liderar un equipo para llevarlo a un resultado concreto, como la realización de un cortometraje de ficción.
1. Cámara y realización
En NOU[PRO]DIGI entendemos que el conocimiento del lenguaje audiovisual y la práctica de cámara son imprescindibles en la formación de todo director, de ahí estas 148h de clase práctica.
• Características fundamentales.
• Alimentación y puesta en marcha.
• Óptica de la cámara.
• Métodos de enfoque.
• Balance de blancos, diafragma y obturación.
• Utilización de la ganancia, filtros, etc.
• Composición y movimientos de cámara.
• Sonido directo aplicado a la cámara.
• Trabajo de cámara al hombro, con trípode y estabilizador de cámara.
• Lenguaje audiovisual: Tipología de plano (PP, PM, PA, PG…)
• Lenguaje audiovisual: Ángulo de cámara (picado, contrapicado, cenital, nadir...)
• Lenguaje audiovisual: Movimiento de cámara (panorámica, travellíng y cámara al hombro)
• Concatenación de planos.
• Composición de imágenes.
• Guión literario y guión técnico.
• Lenguaje de la banda sonora.
• Lenguaje de la luz.
• Escenografía.
• Esquema de producción, plan de trabajo, principio de unicidad.
• Herramientas y equipo de producción.
2. Guión literario y técnico
Orson Welles dijo una vez, hay tres cosas importantes para hacer una buena película, un buen guión, un buen guión y un buen guión. En la escuela de cine NOU[PRO]DIGI participamos de esta opinión.
• Tema y trama.
• Personaje y su construcción.
• Personaje y definición por medio de acción.
• Inicios y finales.
• Story line.
• Secuencia y escaleta de secuencias.
• Nudo de la trama o punto de giro.
• La escena.
• El diálogo.
• Construcción del guión.
• Escritura de guión literario.
• El guión técnico.
3. Fotografía e iluminación
Un director debe conocer la luz y estar en disposición de saber elegir y pedir lo posible. La fotografía fija dota al alumno de unos conocimientos sobre composición inestimables.
• Fotografía básica.
• Cámara y ópticas.
• Diafragma, sensibilidad, velocidad y obturación.
• Enfoque, encuadre y composición.
• Fotometría.
• Trabajo con flash de cámara y de estudio.
• Equipos y accesorios.
• Iluminación básica y filtros.
• Tipos de foco de luz continua: cuarzo, fresnel, luz fría y tungsteno, entre otros.
• Iluminación en cine y vídeo.
• Combinación de fuentes y tipos de luz.
• Elección de fuente en función del propósito narrativo.
4. Edición
Hoy en día cualquiera que quiera trabajar en audiovisuales debe saber grabar y editar, especialmente aquellos que aspiren a dirigir, han de poseer un profundo conocimiento de las técnicas de edición.
• Edición no lineal.
• Digitalización de vídeo y codecs.
• Digitalización de audio.
• Montaje de imágenes con Adobe Premiere.
• Elección de montaje, corte y fundidos.
• Croma, efectos y transiciones.
• Concatenación de planos y racord.
• El ritmo.
• El tiempo: elipsis, montaje en paralelo y dilatación temporal.
• Efectos de audio y vídeo.
• Retoque de color.
• Sonorización.
• Titulación.
• Exportación del producto acabado.
5. Dirección de actores
La dirección tiene dos partes integradas pero claramente diferenciadas, una es la decisión de los encuadres, de los movimientos de cámara o la iluminación, y la segunda parte, esencial para NOU[PRO]DIGI, es la dirección de actores.
• Introducción a los conceptos de puesta en escena, el actor y los métodos interpretativos.
• Introducción al concepto de acción dramática.
• Introducción a la relación director-actor: deberes y obligaciones, lenguaje del actor y del director.
• Introducción a técnicas de improvisación: estructura del guión, antecedentes, objetivos, personajes, conflicto y desenlace.
• Análisis de escenas siguiendo la evolución del actor.
• Análisis de la situación dramática.
• Análisis del personaje.
• Conducción de la interpretación hacia un objetivo escogido.
Finalizada la formación, recibirás una titulación de: Máster anual en dirección de cine.
Para acceder a la formación es necesario que los participantes cuenten con conocimientos previos en el sector cinematográfico.
Información Adicional
Duración 680 h
Horario Mañana o tarde
Inicio 15 de octubre
Final 30 de junio
Precio
Precio 4600€ (pago avanzado)
Cuotas: 1000€ matrícula + 3 cuotas de 1300€ oct/nov/dic
Cuotas: 1000€ matrícula + 9 cuotas de 450€
Modalidad
Presencial
Cupo 10 alumnos.
