En nuestros días todas las producciones utilizan las nuevas técnicas de creación digital para dotar de vida y credibilidad a los guiones con un nivel de detalle y realismo imposible de obtener hace tan solo algunos años, como Pixar o Dreamworks que han revolucionado el mundo de la animación clásica. 
Este curso ofrece el nivel de producción profesional en creación de imagen digital 3D, animación de personajes digitales y postproducción digital. Podrán acceder a estas disciplinas alumnos con o sin titulación universitaria y/o profesionales que pretendan mantenerse en constante actualización, que recibirán a la finalización del proceso formativo, titulaciones de la Universidad Camilo José Cela-CEV. 
El alumno aprende y trabaja con los equipos y programas que hoy se utilizan en las principales empresas del sector audiovisual.
Se realizará un seguimiento personalizado de la evolución del alumno a través de la práctica demostrativa y del cumplimiento de objetivos. 

Módulo 1. Preproducción y dirección cinematográfica. 
Se tratan los esquemas, posiciones, responsabilidades y tareas. (Dirección, Dirección de Arte, Técnica, de Animación, producción, producción ejecutiva) y sus terminologías. 

Módulo 2. Herramientas de producción.
El dominio de las herramientas, informáticas, que intervienen durante la producción de una película de animación digital. 

Autodesk Maya 
Alias Maya se ha convertido en el proceso productivo de la imagen sintética en tres dimensiones tanto en efectos visuales para cine como en largometrajes de animación y sus funciones, como animación, modelado, simulaciones, etc. 

Estudio diferencial: Softimage XSI 
Softimage XSI, la aplicación más utilizada en el sector que permite dominar dos programas en poco más tiempo del que precisa uno de ellos. 

Creación de texturas con Photoshop 
Mediante el uso de un software de retoque fotográfico, se comprende el proceso de creación de texturas como por ejemplo la piel de un rostro, la corteza de un árbol o un metal perfectamente pulido.

Edición de audio y vídeo. 
Las avanzadas herramientas de Avid (Xpress Studio HD) son las responsables de conducir al alumno por el apasionante mundo del montaje. Durante el curso se utilizarán herramientas de Avid (Protools) para la edición, creación y sincronización del audio con las imágenes animadas. 

Composición con Combustion. 
Combustion integra composición digital y paleta gráfica en un entorno de trabajo tridimensional mientras mantiene compatibilidad con los grandes sistemas como Inferno, Flint o Flame. 

Módulo 3. Rigging avanzado (Character Setup). 
Se conoce como Rigging a la construcción del esqueleto y los controles para que un personaje digital pueda ser manipulado y animado de forma eficiente y define su anatomía, peso, y la expresividad facial y corporal de los personajes. 

Módulo 4. Animación avanzada de personajes. 
Consiste en dotarles de alma y vida, si acaso virtuales a los personajes con el estudio de poses y el timing (distribución del tiempo en poses).
Conceptos usados desde los primeros trabajos de la factoría Disney como la anticipación, acción y reacción.

Módulo 5. Captura de movimiento. 
Un método alternativo es extraer las acciones de un actor real mediante el uso de sensores de captura de movimiento, pero que nunca reemplaza el trabajo de un animador profesional. Las amplias instalaciones de nuestro centro, con sus platós de croma y sistemas informáticos permiten reproducir los sets de rodaje de las producciones cinematográficas con sus peculiaridades.  

Módulo 6. Animación y Acting. 
La infinita gama de expresiones que los seres humanos supone una fuente inagotable de documentación a la hora de dar vida a un personaje (interpretación) como ejemplo los ejercicios de actuación con el método Actor´s Studio ó el método Stanislavsky 

Módulo 7. Proyecto cinematográfico. 
Los alumnos participarán en la creación de un cortometraje cinematográfico de animación. 

Postproducción digital. 
El alumno conocerá todos los equipos que se utilizan profesionalmente en el ámbito de la postproducción, las técnicas, y el lenguaje del montaje audiovisual. Además, el curso comprende importantes aspectos de la animación: Imagen electrónica y Grabación.
Electromagnetismo.
Movimiento y ritmo audiovisual.
La escritura gráfica y la escritura audiovisual.
Tipos de montajes.
Fundamentos de la realización.
Importancia del sonido.
Edición de efectos: Effect Palette y Effect Editor.
Introducción a Final Cut Pro: Descripción de la interfase.
Creación y organización de proyectos.
Edición. Creación de secuencias. Tipos de ediciones. 
Efectos. Transiciones de vídeo.
Edición de audio. Activación y desactivación de pistas.

	!  Postgrado Oficial en colaboración con la Universidad Camilo José Cela de Madrid.Certifield training alias. Avid academic partner.