Cursos de Teatro Social y del Oprimido (Monográfico) en Granada

DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS GENERALES:
El sentido último del taller es conocer las aplicaciones del teatro como herramienta de intervención socioeducativa y transformación social. Para ello, aprenderemos a trasladar las habilidades necesarias en el teatro en el resto de nuestra vida, así como a visibilizar situaciones de desigualdad/opresión y analizar sus causas sociales y culturales y por último a entrenar alternativas desde la no violencia a estas problemáticas plateadas.

En palabras de Augusto Boal….
Creo que el teatro debe traer felicidad, debe ayudarnos a conocer mejor nuestro tiempo y a nosotros mismos. Nuestro deseo es conocer mejor el mundo en el que vivimos para poder transformarlo de la mejor manera. El teatro es una forma de conocimiento y debe de ser también un medio de transformar la sociedad. Puede ayudarnos a construir el futuro, en vez de esperar pasivamente que llegue.
Augusto Boal
(“Juegos para Actores y no Actores” Alba Editorial s.l.u , 2001)

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
1. Fomentar el autoconocimiento.
2. Trabajar la confianza personal y grupal.
3. Aumentar la expresividad gestual, corporal, vocal y oral.
4. Intensificar las habilidades de escucha, memoria, concentración y relajación.
5. Poner en práctica sentido cooperativo.
6. Entrenar la comunicación interpersonal no violenta.
7. Generar sentido crítico.
8. Adquirir capacidad de análisis de la realidad social y cultural.
9. Fomentar el uso artístico de la palabra, el sonido y la imagen como herramienta de transformación social.

CONTENIDOS PRÁCTICOS:
Bloque 1.
Entrenamiento actoral y grupal:
Ejercicios de confianza interpersonal y grupal.
Ejercicio de escucha interpersonal y grupal.
Ejercicios de concentración.
Ejercicios de imaginación y deshinibición.
Ejercicios de emoción y expresión.
Ejercicios de desmecanización corporal.
Ejercicios de memoria (general).
Ejercicios sensoriales: 5 categorías del Teatro del oprimido:
 Sentir todo lo que se toca.
 Escuchar todo lo que se oye.
 Activar los distintos sentidos.
 Ver todo lo que se mira.
 La memoria de los sentidos.

Bloque 2.
Improvisación y Estructura Dramática.
Interpretación.
Bloque 3.
Técnica de creación escénica y herramienta de análisis: Teatro Imagen.
Bloque 4.
Técnicas de Puesta en Escena y Dramaturgia: Teatro Foro / Teatro Invisible.
Entrenamiento de la inteligencia emocional / comunicación no violenta.
Ejercicios de Estética del oprimido – palabra, sonidos, imagen.

Bloque 5.
Creación de personajes.

TEÓRICOS Y TRANSVERSALES
1. Empoderamiento y participación. (Pedagogía del Oprimido, Paulo Freire).
2. Comunicación no violenta e inteligencia emocional.
3. Acción social desde la cultura: aplicaciones del teatro en la intervención comunitaria.
4. Arte y educación en valores sociales: resolución no violenta de conflictos, mediación, interculturalidad- diversidad, igualdad de derechos y oportunidades, respeto medioambiental.
5. Árbol del Teatro del Oprimido – Teoría de Augusto Boal.

Nota sobre Metodología de Trabajo: El trabajo es práctico y escénico. A partir de él se insertan los contenidos teóricos y se moderan los debates o puesta en común de distintos puntos de vista sobre cualquier aspecto, pero siempre sin olvidar que la herramienta y la disciplina artística en la que nos centramos, es el teatro.

Destinatarios/as: Cualquier persona interesada en el teatro como herramienta educativa y/o de acción social, sea por motivos formativos, profesionales o personales.

Certificado de asistencia al finalizar el curso.

Actividades complementarias: Monográficos con descuentos especiales, Biblioteca, Asistencia a espectáculos, Foros, Sala de ensayo gratuita, Asesoramiento, Punto de información, Encuentros con profesionales...

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