El propósito de este curso es el de proporcionar a los alumnos el conocimiento del desarrollo histórico y estético experimentado por la fotografía, desde el Siglo XIX hasta nuestros días.
“Historia y Evolución Estética de la Fotografía” revisa, en más de 5000 diapositivas, la obra de los aproximadamente 1500 autores fundamentales, clásicos y contemporáneos. Se ha tenido muy en cuenta ampliar el análisis de estos contenidos a los aspectos relativos al momento histórico, social y artístico en que fueron realizadas las fotografías.
Con la mirada puesta en el futuro, cualquier examen que se realice, aunque sea de manera superficial, sobre la actividad de la vanguardia fotográfica española e internacional, permite detectar inmediatamente el fortísimo empuje que ejercen en ella los nuevos autores salidos de los Centros especializados, de las Facultades y Escuelas de Bellas Artes, etc.
Es poco menos que imposible predecir el camino que seguirá la fotografía en los próximos años; el encuentro con el color, la realidad interpretada o hallada, las complejas “instalaciones”, etc., tan representativas de nuestros días, son una especie de toma de aliento tras la tremenda actividad de las décadas de los 70, 80, y 90; una consecuencia de ellas, se podría decir. Pero en todos los casos, el bagaje cultural y, en fin, el aplomo que proporciona el conocimiento para lograr la realización de cualquier proyecto artístico bien definido, son características imprescindibles en todo alumno que haya recibido una educación en la que teoría y formación visual y humanística se den en proporciones equilibradas.
1.- La cámara oscura. 2.- FREDERICK SCOTT ARCHER, inventor del procedimiento al colodión. 3.- La fotografía pictorialista. 4.- Autores más representativos del movimiento pictorialista en Europa y América (segunda parte). 5.- La fotografía de lo Social en Estados Unidos y Europa. 6.- La prensa ilustrada en Alemania. 7.- Autores españoles del período hasta la II República. 8.- La edad dorada del fotoperiodismo: años 30, 40 y 50. 9.- Segunda Guerra Mundial: Antecedentes. 10.- Autores del grupo “FOTOFORM”. 11.- La “Escuela de Nueva York” como influencia en la obra de ROBERT FRANK. 12.- Selección de autores de “LIFE” en los 50. 13.- BRUCE DAVIDSON, su obra antes de 1970 y “East 100th. Street”. 14.- Otros autores de los 60 y 70: BURK UZZLE, ANDERS PETERSEN, LARRY CLARK, etc. 15.- Tres autoras para los años 80. 16.- Los “ismos” contemporáneos. - Las grandes corrientes en la creación fotográfica a partir de los años 30: un repaso hasta el año 2000: A.- El Abstracto. B.- El Surrealismo. C.- El Realismo Mágico o fantástico. Los “ismos” contemporáneos. D.- El Simbolismo. E.- El Pop. F.- El Op-Art. G.- La Secuencia. H.- El Banalismo. I.- El Shockismo. J.- El Neorromanticismo. K.- El Conceptualismo. L.- La Performance. M.- El Visualismo. N.- El Neotopografismo. O.- El Documentalismo ambiental. P.- El nuevo Realismo Estético.
17.- La estética del color. Q.- El Neodocumentalismo. R.- El Neobodegonismo. S.- El Gestualismo. La vanguardia alemana de los 70 y 80.
18.- La vanguardia norteamericana e internacional a partir de los 80. 19.- Recuperando la realidad e interpretándola (2ª parte). 20.- Revisión de autores internaciones cuyo trabajo se consolida a partir de los años 90, en las tendencias de interpretación y recuperación de la realidad. 21.- Otros autores internacionales de los 90. 22.- Fotografía en España en el período 1940-1975. 23.- Fotografía en España en el periodo 1975-2003. 24.- Fotografía creativa desde 1970 a 2003. (1ª Parte). 25.- Fotografía creativa desde 1970 a 2003. (2ª Parte).
