¿Cómo filmar una pintura?, ¿cómo hacer cine en 35mm con cámaras de fotos analógicas?, utilizar el soporte físico cinematográfico para pintar como en un lienzo, narrar con el ritmo temporal de unas fotos fijas, técnicas de dark room, tableau vivant, etc. Estas y muchas otras cuestiones serán abarcadas a lo largo del curso de forma multidisciplinar, a partir de ejemplos realizados por fotógrafos-cineastas tales como Man Ray, Paul Strand, Chris Marker, Johan van der Keuken, Stanley Kubrick, Raymond Depardon o Victor Kossakovsky y algunos de los cineastas que beben de la pintura o se han iniciado en ella como David Lynch, Oskar Fischinger, Andy Warhol, Fernand Léger, José Antonio Sistiaga, Peter Greenaway, Len Lye o Wim Wenders. Un diálogo abierto entre PINTURA-FOTOGRAFÍA-CINE reflexionando sobre la esencia de cada una de estas disciplinas para borrar sus fronteras o fusionarlas de una forma híbrida. Seminario teórico complementado con visionados de obras-fragmentos que servirán para ilustrar los contenidos. Se manejarán textos y bibliografía para ampliar el temario. Incluye una parte práctica en la que el alumno podrá aplicar los conocimientos adquiridos en las sesiones teóricas, en consonancia con sus inquietudes individuales.
Otros Datos del Curso
El curso va dirigido a todas aquellas personas amateurs, profesionales, estudiantes, etc., que tengan ciertas inquietudes por conocer o desenvolverse con los elementos de los contenidos que se proponen, pudiéndolos complementar y/o aplicar a su trabajo profesional, de investigación, etc., y abrir un nuevo abanico de conocimientos sobre el medio audiovisual.
Profesor: Antoni Pinent Duración total del curso: 27 horas. Todas la sesiones de 18 a 21 h.
