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El curso se ha planificado para el dominio de las dos herramientas más potentes del mercado, Alias Maya (que combina una arquitectura abierta con una enorme potencia de modelado, animación y simulación de fenómenos físicos) y XSI (el software de mayor implantación en la industria de efectos visuales 3D).
Los alumnos finalizan su formación preparados para trabajar en cualquiera de las dos plataformas, duplicando sus posibilidades de desarrollo en la industria.
1-Introducción a la infografía 3D
- Historia de la animación 3D y los efectos visuales.
- Evolución, implantación y presencia en la industria: Maya y XSI
- Perspectivas laborales y tendencias de mercado: Especialidades.
2 -Introducción a Maya y XSI
- Requisitos de Hardware.
- Módulos de Maya y XSI
- Recorrido por el interfaz de usuario.
3- Preproducción
- Fundamentos (Guión y narrativa audiovisual).
- Diseño de personajes, props y escenarios.
- Nociones de realización.
4 -Maya: Metodología
- Nociones básicas de transformación de objetos.
- Introducción al histórico de construcción.
- Channel box y editor de atributos.
5 - Personalización
- Creación de atajos de teclado.
- Uso de los Shelves.
- Script Editor. Creación de macros en mel.
6 - Modelado Modelado Nurbs
- Teoría de curvas y superficies Nurbs.
- Herramientas de generación de superficies básicas.
- Herramientas de edición de curvas.
Modelado Poligonal
- Usos de las superficies Poligonales.
- Conversión de nurbs a polígonos.
- Técnicas avanzadas de modelado poligonal.
- Optimización de modelos.
- Modelado orgánico.
Modelado con Subdivisión Surfaces
- Organización jerárquica del detalle.
- Artisan.
- Modelado de personajes.
7 - Operatividad I
- Teoría del color.
- Uso de cámaras y luces en plató.
- Croma Key.
- Uso de pistas de audio.
- Introducción a la edición de video.
8- Materiales, luces y cámaras
- Integración de imagen real con imagen 3D.
- Efectos ópticos digitales.
- Cámaras.
- Parámetros ópticos.
- Image planes.
- Profundidad de campo.
- Paint effects. Es un revolucionario sistema de creación que utiliza el sistema de trazo de pincel tradicional para generar geometría, desde un bosque completo hasta pelo o llamaradas, con Paint Effects, el espacio se convierte en un lienzo tridimensional.
9 - Rendering
- IPR (Interactive Photorealistic Rendering).
- Raytracing vs. scanline rendering.
- Parámetros globales de render I y render II.
10 - Animación
- Keyframing.
- Timeline
- Range editor.
- Edición de keyframes desde la línea de tiempos.
- Graph editor.
- Inbetweens y breakdowns.
- Uso de las tangentes.
- Ciclos de animación.
- Animación por camino, de luces y texturas.
- Animación vinculada. Set driven key.
- Deformadores. Uso de los lattice original y deformado.
- Deformadores no lineales.
- Blend shape. Animación facial. Morphing.
- Esqueletos, creación de personajes.
- Técnicas de creación de esqueletos.
- Herramientas de manipulación de esqueletos.
- Límites de articulaciones.
- Cinemática inversa.
- Cadenas de numerosos huesos.
- Cómo asociar la piel a un esqueleto.
- Cinemática inversa de cuerpo completo (FBIK)
- Gestión y animación de personajes.
- Constraints.
- Editor de expresiones.
- Conversión de movimientos lineales a angulares.
- Automatización de personajes.
- Maya Live.
- Sistema de integración de imagen real en movimiento con animación 3D.
11 - Simulaciones dinámicas
- Sólidos rígidos.
- Soft bodies.
- Fluid Effects. Líquidos y gases. Océanos.
- Curvas dinámicas. Pelo.
- Cloth. Generación de tejidos y ropa para personajes.
12 - Operatividad III
- Fundamentos de composición digital.
- Escenografía virtual con Natural Studio.
13 - Softimage XSI
- Estudio diferencial
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