Cursos de Actuar Delante de la Cámara Cinematográfica en Valencia

Cursos de MasterMedia, Centro de Estudios de Tecnología Audiovisual. Valencia.

Objetivos:

Que el alumno logre: Interpretación audiovisual

• Descubrir sus capacidades actorales y potenciarlas, trabajando desde el juego, sin temores, sintiéndose seguro para trabajar la propuesta.
• Incorporar posibles herramientas necesarias que le hagan conocer la figura del actor para su futuro desarrollo laboral, ya sea como director, realizador o en cualquiera de los departamentos vinculados a la Imagen y el Sonido

Contenidos:

1. Charla introductoria acerca de los objetivos de la asignatura. El grupo se conoce.
2. Ejercicios y técnicas de confianza, relajación y concentración.
3. Diferencia entre lenguaje televisivo, lenguaje cinematográfico y lenguaje teatral. La proyección del gesto y la voz.
4. Actuación ante cámara. Manejo de los distintos planos televisivos.
5. Nociones técnicas de guiones cinematográficos o televisivos.
6. Prácticas con guiones que escribirán los propios alumnos. También dirigirán e interpretarán delante de la cámara. Se asume así una concepción global del entorno de la cámara, fundamental en todo actor.
7. Improvisar ante cámara. Diferentes formas de improvisar. Planteo de situaciones. Determinación y evolución del conflicto creado. Observación.
8. Revisión y corrección de las prácticas realizadas.

Propósitos

El taller propone, de un modo absolutamente práctico pero sin descartar aspectos teóricos de suma relevancia, la investigación del trabajo del actor en audiovisual de un modo integral. No se trata simplemente del trabajo ante cámaras. Actuar en televisión o cine es mucho más que eso: El movimiento, el espacio, la intervención actoral en la puesta en escena, la construcción del personaje bajo presión e inmediatez, el acercamiento al guión, los distintos géneros y los diversos estilos, la absoluta consciencia de un trabajo en equipo, conforman el complejo mundo de la actuación frente al objetivo, donde, en definitiva, la seguridad del actor es absolutamente determinante para crear y crecer delante de la cámara.

Estructura

1. Frente al guión.

1.1. Análisis privado. Buscando propuestas. Imagen global. El Actor como director de sí mismo. Ayuda con documentación. Todo puede darnos una pista increíble (pintura, escritura, música, fotografía, escultura, un perfume…)

1.2. Análisis con el director y los otros actores (Trabajo de mesa). Preguntas. Negociación de propuestas.

Interpretación audiovisual

2. Los Ensayos.

No manda la cámara. Manda el objetivo, el tamaño del plano. Saber cómo se plantea el director la escena tanto en rodaje como en montaje es lo que condiciona la propuesta del Actor. También las propuestas de los otros compañeros. Cada actor es un mundo. Comienza la construcción de la realidad en el set. El trabajo en equipo.

3. La grabación.

Las energías se aúnan. El buen resultado es la consecuencia de una armonía entre todos los departamentos. Esa es tarea del director: Crear una buena atmósfera. La del actor es potenciarla desde su parcela. El actor como resultado del filtro de todos los departamentos convergiendo en la cámara. Cómo evadir el trabajo artístico del contractual en el rodaje. La soledad del actor: Quienes son todas y cada una de esas personas que rodean al actor. A quién me dirijo, a quién pregunto.

Destinatarios del Taller:

Profesionales y no-profesionales de Comunicación Audiovisual, realizadores, montadores, estudiantes y creadores del sector audiovisual que quieran vivir la realidad del actor